#interactivearchitecture
SWANS / Marco Barotti
“Swans” seems like a harmless and naive name for the radical yet subtle intervention in nature accomplished by this work. Irony is a clearly recognizable element of this installation made from eight satellite dishes, seven white and one black, obvious waste elements of our society representing the power of mainstream TV and mass media. Brought to life by sound, wind and water, these animals float peacefully in a pond, merging perfectly with the nature surrounding them. This image provokes both a sense of revulsion and an intimate feeling of familiarity, serving as a hack of the natural environment while challenging the audience with its amalgamation of tech waste and wildlife.
“Swans” parece un nombre inofensivo e ingenua para la intervención radical y sutil en la naturaleza realizada en este trabajo. La ironía es un elemento claramente reconocible en esta instalación a partir de ocho antenas parabólicas, siete blancas y una negra, elementos de desecho de nuestra sociedad que representan el poder de la televisión y los medios de comunicación. Traído a la vida por el sonido, el viento y el agua, estos animales que flotan tranquilamente en un estanque, se fusionan perfectamente con la naturaleza que les rodea. Esta imagen provoca tanto un sentimiento de repulsión como un sentimiento íntimo de familiaridad, que desafía a la audiencia con su fusión de los residuos tecnológicos y la vida silvestre.
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THE DEEP DARK / Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett
‘…all the darkness was suddenly dark in contrast with something else that wasn’t darkness, namely light.’ ~ Italo Calvino, Cosmicomics.
The Deep Dark is the first in a series of site-specific light installations intended to illuminate the interspaces between our sacred (and natural) environments and cultural constructs of darkness. Drawing from interviews with participants from various residencies, faculty, and staff at The Banff Centre, the project asks: why do we fear the dark? Is darkness a presence or an absence? What separates real fear from imaginary fear? By unearthing commonalities between interviewed participants, a loose narrative emerges, illuminating a collective insight into the nature of our human relationship with the deep dark.
“ … Toda la oscuridad era repentinamente oscura en contraste con otra cosa que no era oscuridad, llamada luz.” ~ Italo Calvino , Cosmicómicas .
The Deep Dark es la primera de una serie de instalaciones de luz específicas para un lugar destinadas a iluminar los espacios intermedios entre nuestros entornos sagrados (y naturales ) y las construcciones culturales de la oscuridad. A partir de entrevistas con participantes de varias residencias, profesores y personal del Banff Centre, el proyecto se pregunta: ¿por qué tenemos miedo a la oscuridad? ¿Es la oscuridad una presencia o una ausencia ? ¿Qué separa el verdadero miedo del miedo imaginario? Al desenterrar los puntos en común entre los participantes entrevistados, una narrativa suelta emerge, iluminando una visión colectiva sobre la naturaleza de nuestra relación humana con la oscuridad profunda.
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QUADRATURA / Pablo Valbuena
Site-specific installation. Video projection on architecture. Matadero Madrid, 2010. Quadratura was the technique used in the baroque to extended architecture through trompe l’oeil and perspective constructions generated with paint or sculpture. This immersive site-specific installation follows the same principles but manipulating space by means of projected light. The main axis of the room is extended and the limits of the physical space dissolved.
Instalación para sitio específico. Proyección de video sobre la arquitectura. Matadero Madrid, 2010. Quadratura fue la técnica utilizada en el Barroco para extender la arquitectura a través de la perspectiva a construcciones generadas con la pintura o la escultura. Esta instalación específica para este lugar e inmersiva sigue los mismos principios pero manipula el espacio por medio de la luz proyectada. El eje principal de la habitación se extiende y los límites del espacio físico se disuelven.
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PERSPECTION / Matthew Biederman & Pierce Warnecke
Perspection is an audiovisual installation exploring the perception of space through the use of projection on a series of specifically oriented projection surfaces and spatialized audio. Trompe l’oiel has been used throughout the history of image making in order to transport the viewer outside their physical location in the same way that contemporary CGI and virtual reality propose experiences outside one’s body or the virtual transportation of the viewer through technology. On the contrary, Perspection seeks to embed the physical experience of perception in place and create a hyperawareness of the act of perception versus a disembodiment or virtual screen space by correlating screen space with physical space.
Perspection es una instalación audiovisual que explora la percepción del espacio a través del uso proyecciones sobre una serie de superficies orientadas específicamente y audios espacializados . Trompe l’ oiel se ha utilizado a lo largo de la historia de la toma de imagen con el fin de transportar al espectador fuera de su ubicación física de la misma manera que CGI contemporáneo y la realidad virtual proponen experiencias fuera del cuerpo o el transporte virtual del espectador a través de la tecnología. Por el contrario, Perspection busca integrar la experiencia física de la percepción en su lugar y crear una hiper-conciencia del acto de percepción frente a una desencarnación o espacio de pantalla virtual mediante la correlación de espacio en la pantalla con el espacio físico.
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