“Black Swan” é um thriller psicológico intenso que descreve a metamorfose de uma bailarina para o “Cisne Negro”.Por detrás da fachada bizarro do filme reside um comentário profundo sobre o preço da fama, o sacrifício dos artistas e as forças ocultas por trás do mundo sombrio do entretenimento de alto risco.Vamos olhar para o simbolismo oculto do filme e seus temas relacionados com o lado escuro do show business.

Dirigido por Darren Aronofsky, Black Swan segue a tímida bailarina Nina ao longo de seu caminho para o sucesso no exigente mundo do balé profissional. Cisne Negro pode ser considerado um complemento ao filme anterior do diretor, The Wrestler, que também descreve os altos e baixos da uma pessoa perturbada que trabalha em um campo menos conhecido nas artes do espectáculo: wrestling profissional. Embora ambos os filmes exploram temas semelhantes (ou seja, sacrificar a si mesmo para o bem do desempenho), o mundo em que Nina evolui e os obstáculos que ela deve suportar são diametralmente opostos aos de The Wrestler. Randy “The Ram” Robinson é um cara de colarinho azul que vive em uma cidade de colarinho azul e deve lidar com a dor física causada por seu estilo de vida de colarinho azul. Nina, por outro lado, realiza no refinado mundo do balé e suas lutas são de natureza psicológica, emocional e até mesmo espiritual.

Costumo salientar que grandes obras de arte podem ser interpretadas de várias maneiras, dependendo do conhecimento e experiências de cada espectador. Este filme não é excepção … há certamente várias maneiras de interpretar o enredo do filme. Através do uso de significados e símbolos, no entanto, o filme alude claramente a muitas questões discutidas anteriormente : o lado escuro e oculto da fama, a dualidade, baseado em trauma de controle da mente, a criação forçada de um alter persona e muito mais. A personagem principal, Nina, passa por uma mudança metafísica - por entrar em contato com o seu “lado negro” -, a fim de se tornar uma melhor performer. Essa mudança é imposta a Nina pelo seu “handler”, neste caso, seu diretor de balé. O filme usa referências sutis à base de trauma de controle da mente para explicar a criação de um alter-pessoa independente na psique de Nina.

Apesar de Black Swan ser uma ficção, é, no entanto, explorado realidades ocultas de arte high-stakes e desempenho. Existem inúmeros exemplos de artistas que abraçaram os mais escuros alter egos para levar sua arte para “outro nível” … e muitos que em última análise são consumidos por eles. Vamos olhar para os elementos de Black Swan, ocultismo e de controle da mente e ver como eles se relacionam com algumas das realidades do mundo do entretenimento profissional.

Atenção: Grandes spoilers à frente!

Resumo do filme

Black Swan é uma releitura moderna do ballet clássico de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, O Lago dos Cisnes. No filme, o diretor de balé, Thomas Leroy (interpretado por Vincent Cassel), descreve para seus dançarinos a trama básica do ballet:

“Nós todos sabemos a história.Garota virginal, pura e doce, presa no corpo de um cisne.Ela deseja liberdade, mas só o verdadeiro amor pode quebrar o feitiço.Seu desejo é quase concedido sob a forma de um príncipe.Mas, antes que possa declarar o seu amor, o gêmeo lascivo, o Cisne Negro, o seduz.Devastado, o Cisne Branco pula de um penhasco, matando-se e, na morte, encontra a liberdade ”.

Nina, uma jovem tímida e frágil é escolhida para desempenhar o papel da Rainha dos Cisnes e, portanto, deve incorporar tanto o Cisne Branco puro e o mal Cisne Negro. Sua busca pela perfeição como uma bailarina leva a experimentar, em seu cotidiano, a transformação pelo Cisne Branco na história do ballet. Os acontecimentos da vida diária de Nina, portanto, espelha a história do personagem que ela assume como uma bailarina, levando à confusão e, como a linha entre a realidade e a ficção são como borrões, a aparente insanidade.

O uso que o diretor de espelhos e reflexos em inúmeras cenas são um lembrete constante da percepção alterada da realidade de Nina. Espelhos no filme são muitas vezes enganosos e os reflexos de Nina parecem ter uma “vida própria”. Como Nina fica assombrada pelo Cisne Negro, essa persona suplente toma uma vida própria e age fora do controle consciente de Nina. Nós vamos explicar mais tarde como isso se relaciona à base de trauma de controle da mente.

Se você ainda não leu outros artigos neste site, trauma baseado em controle da mente - também conhecida como Programação Monarca - é o processo em que um indivíduo é submetido a trauma intenso e desumanização, a fim de provocar uma dissociação mental. Isto provoca uma fragmentação da personalidade do escravo e permite que o manipulador de criar uma persona alternativa que pode ser programado à vontade. Alguns pesquisadores alegam que existem elementos ocultos no trabalho neste processo.

“Projeto Monarca poderia ser melhor descrita como uma forma de dissociação estruturada e integração ocultista, a fim de compartimentar a mente em múltiplas personalidades dentro de uma estrutura sistemática.Durante este processo, um ritual satânico, geralmente incluindo misticismo cabalístico, é realizada com o objetivo de prender um demônio ou um grupo de demônios para alterar o correspondente (s).Claro, a maioria dos cépticos vêem isso como apenas um meio para melhorar a trauma na vítima, negando qualquer crença irracional de que a possessão demoníaca de fato ocorre. ”
- Ron Patton, Projeto Monarch

Um cartaz promocional para Black Swan. Nina (interpretada por Natalie Portman) é mostrada com uma rachadura através do seu rosto, representando a fratura de sua personalidade, um conceito importante e símbolo do controle da mente.

Vamos agora olhar para alguns temas centrais do filme.

Nina e seu Trauma

Nina vive em um pequeno apartamento em Nova York com a mãe, Erica, sobre o qual o mínimo que podemos dizer é que ela é arrogante. Muitas alusões à base de trauma de controle da mente pode ser encontrado no ambiente de vida de Nina e controlar o comportamento de sua mãe.

O quarto de Nina. Observe as borboletas na parede, uma referência a programação Monarca. Ao lado da janela é um grande coelho branco, um símbolo de controle da mente proveniente de Alice no País das Maravilhas - um conto de fadas utilizado na programação de escravos MK. Seguindo o coelho branco de Alice é levada a um mundo alternativo, Wonderland, que, em termos de controle da mente, refere-se ao estado dissociativo de um escravo.

A mãe de Nina, uma bailarina aposentada que não conseguiu se tornar uma estrela, age mais como um manipulador de controle da mente do que uma mãe. Ela obviamente tem problemas de fronteira e mantém rígido controle sobre todos os aspectos da vida de Nina. Escravos Monarca da vida real muitas vezes começam sua vida difícil como vítimas de abuso ritual em sua própria casa. Símbolos relativos ao controle da mente na casa de Nina, provavelmente, refletem esta triste realidade, incluindo sua rosa, quarto infantil.

Toda noite, Erica Sayers, mãe de Nina coloca a caixa de música ao lado de Nina para tocar, a fim de fazer uma intervenção a bailarina. Isto é bastante simbólico de estado da mente controlada de Nina.

Erica Sayers, mãe de Nina, despindo à força sua filha adulta. Esta cena perturbadora retrata a submissão total de Nina para sua mãe e também dicas para o insalubres sexual “familiaridade” entre as duas.

Outras pessoas na vida de Nina, aparentemente, predando sua fraqueza e “energia de vítima”, tirar proveito dela sexualmente.

Um velho tarado faz gestos obscenos para Nina quando andava de trem. Esta cena perturbadora diz muito sobre a relação de Nina com a sexualidade. Predadores sexuais, por vezes, têm a capacidade doente para farejar e atacam as vítimas de abuso sexual.

A mãe de Nina, portanto, sujeitas a filha baseado em trauma de controle da mente, a fim de torná-la uma mulher submissa, que iria realizar sonhos fracassados ​​de sua mãe. Isso tem treinado Nina para desassociar a fazer sua existência suportável, que por sua vez faz com que Nina o tema perfeito para a criação de um alter persona escuro: o Cisne Negro.

Trazendo o Cisne Negro

Voltando ao enredo, Thomas, diretor de balé, está à procura de uma nova estrela do balé desempenhar o papel de a Rainha dos Cisnes. Dança meticulosa de Nina é perfeita para o papel do Cisne Branco, mas ela também deve ser capaz de reproduzir o Cisne Negro, um papel que exige a dançarina para ser torcido, sexual e perigosa. Estilo frígido de Nina não é adequado para o Cisne Negro, mas Thomas a escolhe como a Rainha dos Cisnes de qualquer maneira. Ele sabe que ela tem dentro dela, e ele vai trazê-lo para fora.

Thomas trazendo o Cisne Negro em Nina

Em um ponto, Thomas diz a Nina:

“A perfeição não é apenas sobre controle.É também sobre o desapego.Surpreenda-se para que possa surpreender o público.Transcendência.Muito poucos têm isso neles. ”

Assistindo a dança Nina, mais tarde ele diz:

“Eu sabia que o Cisne Branco não seria um problema.O verdadeiro trabalho seria a sua metamorfose em sua irmã gêmea do mal ”.

A fim de obter a perfeição, ou em termos alquímicos, para realizar a Grande Obra, Nina deve dominar o bem e o mal - a luz e a escuridão. O conceito oculto da dualidade torna-se, portanto, extremamente importante (mais sobre isso depois).

O trabalho de Thomas é criar em Nina um novo, agressivo e sexual alter-ego. Ele, portanto, torna-se novo manipulador de controle da mente de Nina. Considerando que a sua mãe “programado” sua filha para ser uma bailarina submissa que nunca questiona sua mãe / manipulador, Thomas exige-lhe abraçar o exato oposto. Ele representa o “grande campeonato”, o próximo nível da programação Monarca.

Após seu encontro com Thomas, Nina, vestida de branco, cruza o caminho de uma outra Nina, vestida de preto. Isso representa simbolicamente a vinda de novo, escuro alter-ego de Nina.

Para se tornar um Cisne Negro, Nina deve ser capaz de ser um pouco confortável com o sexo, e até mesmo se divertir. Então Thomas Nina dá lição de casa: “tocar a si mesma”. Pronto para fazer de tudo para se tornar um melhor dançarina, Nina tenta se masturbar mas a mãe faz um bloqueio. O prazer sexual torna-se, portanto, uma forma de emancipação do controle de sua mãe e sua iniciação com o “grande campeonato”.

Como o cisne negro cresce em poder, Nina começa a alucinar mutações físicas no seu corpo. A única pessoa que pode ver essas mutações são a mãe de Nina, que, como um manipulador, tem a “chave” para sua psique. Ela está consciente da transformação gradual de Nina e tenta reprimi-la, sabendo que causará a perda de sua “menina”.

Nina alucina todos os tipos de mutações estranhas em seu corpo. Eles representam a gradual saindo do Cisne Negro nela.

Esta situação reflete a verdade nua e crua por trás abuso ritual da vida real. As crianças, que já estão dissociativo devido ao abuso de seus pais, são entregues para “instâncias superiores” que continuam o processo de programação. Neste caso, Nina é entregue ao mundo do entretenimento (conhecido por usar programação monarca em celebridades) para criar nela uma alter persona destinada a ser uma estrela de renome mundial.

Thomas apresentando a nova Rainha dos Cisnes, Nina

Para que Nina para se tornar a nova Rainha dos Cisnes, no entanto, alguém tem que renunciar.

Beth MacIntyre: A estrela Envelhecimento Quem foi posta de lado

Beth MacIntyre na cerimônia de coroação de Nina. Ela acaba de saber que ela não é mais a Rainha Cisne. Ela não é, obviamente, feliz.

Beth MacIntyre (interpretada por Winona Ryder) é a estrela anterior da companhia de balé. No entanto, ela está envelhecendo e “perdendo a ponta”. Como um veterano, Beth já passou pelo “processo de Cisne Negro”, e, como algumas pessoas podem dizer, ela “vendeu sua alma para o diabo”. Embora este acordo deu-lhe anos de grandes atuações, no final, o processo destruiu completamente dela. Ela se tornou uma pessoa amarga, vaidosa e odiosa que é incapaz de existir sem ser o Cisne Negro.

Há muitos casos reais de celebridades que sofrem o mesmo destino. Depois de ser recrutado, programado e preparado pela indústria para se tornar um superstar, eles são subitamente abandonada e esquecida. Sendo psicologicamente danificada, sem saber quem elas realmente são, as estrelas caídas afundam em depressão, drogas, alcoolismo e até suicídio.

Thomas, que era manipulador de Beth (que ele chamava de “minha pequena princesa”, um gatilho de controle da mente) não precisa mais do alter-ego que criou nela. No entanto, é impossível “desprogramar”, então ela perde completamente sua mente. No dia seguinte, a companhia de balé descobre que ela foi atropelada por um carro. Thomas diz:

“Você sabe, eu também tenho certeza que ela fez isso de propósito.Tudo Beth não vem de dentro, de algum impulso escuro.Eu acho que é o que a torna tão emocionante para assistir … muito perigoso … mesmo perfeita, às vezes.Mas também para condenar destrutivo. ”

Assim, o “espírito”, o alter-ego que consumiu e destruiu Beth, foi também a força oculta por trás de suas grandes atuações. O público sempre foi fascinado por artistas intensos e inspirados que tocá-los em um nível primitivo e visceral. Dependendo do desempenho, esta fonte de transcendência artística tem sido atribuída ao divino ou ao diabo. Artistas polêmicos e inovadores, muitas vezes habitou entre brilho e insanidade - batendo em uma força misteriosa na fonte da grandeza artística e, por outro lado, a auto-destruição iminente. As pessoas religiosas podem dizer esta força não é nada menos do que possessão espiritual; cientistas podem dizer que tormento psicológico leva à criatividade. Não importa o termo se usa para essa “força”, que certamente existe e é aproveitado para por alguns dos artistas mais influentes do mundo. Beth recebeu essa força e destruiu completamente a ela … e agora ele pode passar a Nina.

The Black Swan Takes Over (Black Wings e espelhos)

Um poster do filme simbólico. Desde os pequenos aumentos de bailarina, como um Phoenix das cinzas, um cisne negro gigantesco e ameaçador.

O Cisne Negro é a força ainda espiritualmente destrutivo artisticamente brilhante Thomas quer ver nascido em Nina. Ele obviamente sabe sobre os poderes devastadores do Cisne Negro, mas ele não se importa e nunca fez: ele é, afinal o desempenho final. Uma vez que Nina foi “usada” pelo Cisne, ele vai encontrar outra dançarina para substituí-la. Ele é uma representação da indústria do entretenimento, que manipula os artistas a se tornarem cisnes negros, em última análise, destruindo-os quando os efeitos do Cisne tenham se apagado.

Asas Negras

A “força” do Cisne Negro é simbolicamente representada por asas negras em diferentes fases do filme.

Pouco depois de ser coroada “Rainha dos Cisnes”, Nina é fascinado por esta estátuaassustadora. Mal sabe ela que ela representa o que ela está prestes a se tornar.

Asas negras nas costas de Lily (interpretada por Mila Kunis), enquanto ela está “dando prazer” para Nina. As asas negras representam a “força” que está em comunhão com Nina. É penetrando-a, dando-lhe o orgasmo, mas também assumindo sua vida.

Nina no final de sua performance “perfeita”, como o Cisne Negro. Ela é brevemente mostrado com asas pretas, simbolizando que ela tornou-se “um” com o Cisne Negro.

Outro cartaz simbólico. The Black
Bico fálico do Cisne é mostrado aqui
“Penetrando” a psique de Nina.

Espelhos

Os espelhos são usados ​​durante todo o filme para refletir, simbolicamente, o verdadeiro estado da psique de Nina.

Creepy reflexo do espelho que tem uma mente própria. Conforme seus avanços metamorfose, Nina percebe que uma entidade totalmente independente é viver dentro dela. É completamente atuando fora de seu controle. No simbolismo do controle, reflexos de espelho representam alter-persona de um escravo que é programado e manipulado por um manipulador.

Logo antes de seu grande desempenho como o Cisne Negro, Nina luta contra si mesma em seu camarim. Durante a luta entre Nina eo Cisne Negro, um espelho quebra, o que representa o colapso da fronteira psicológica que separa ambas as entidades. Por quebrando o espelho, Nina se torna o Cisne Negro.

A Opus Magnum eo Sacrifício

Na estréia do show, Nina dá uma performance estelar. Ela desempenha com sucesso a doce e tímida Cisne Branco, e, quando chegou a hora, ela foi superada pela “força” para se tornar a torcida, mas emocionante, Cisne Negro. Casando-se com o branco e o preto, o bem e o mal, a luz e a escuridão, Nina realizou a Grande Obra alquímica, o caminho oculto de iluminação.

O processo, no entanto, consumiu. Ao permitir que o Cisne Negro para possuí-la completamente, Nina deu o desempenho de uma vida, mas ela se tornou uma pessoa diferente. Thomas e audiências estão no amor com Nina como o Cisne Negro - da mesma forma o príncipe do ballet se apaixona por gêmeo do mal do Cisne Branco. Mas este não é o “real” Nina. O Cisne Negro é uma força destrutiva que ela não pode viver com: é atormentá-la em um nível físico e psicológico. Não é capaz de seguir em frente, a única maneira de Nina pode libertar-se, é de se matar. E é isso que ela faz.

Nina morrendo no final de sua performance. Suas últimas palavras para Thomas: “Eu era perfeita”.

Faz lembrar do desempenho de auto-sacrifício de ninguém?

Lady Gaga “sacrificada” em sua performance no VMA de 2009.

Vida Real Cisnes Negros

Beyoncé e Sasha Fierce, a pop-music equivalente do Branco e Cisne Negro.

Há exemplos reais (e trágico) de artistas brilhantes que foram consumidos por um papel intenso. Ou se auto-destruído ou eles tinham que morrer como um sacrifício ritual. Black Swan é um comentário sobre este misterioso fenômeno?

Um exemplo recente de um papel auto-destrutivo é Coringa de Heath Ledger em The Dark Knight.

Pessoas próximas a Ledger reivindicar seu papel como o Coringa causou sua morte.

Jack Nicholson avisou Heath Ledger no papel ‘Joker’

Heath Ledger pensava conseguir o papel exigente do Coringa era um sonho - mas agora alguns acham que foi um pesadelo que levou à sua morte trágica.

Jack Nicholson, que interpretou o Coringa em 1989 - e que estava furioso, ele não foi consultado sobre o papel assustador - ofereceu um comentário enigmático quando disse Ledger estava morto.

“Bem”, Nicholson disse a repórteres em Londres na quarta-feira: “Eu avisei.”

Embora a observação era ambígua, não há dúvida do papel no filme apontado como de grande sucesso deste verão teve um efeito assustador.

Ledger recentemente disse a jornalistas que “dormiram uma média de duas horas por noite” enquanto estiver jogando “um psicopata, assassino em massa, palhaço esquizofrênico com zero de empatia …

"Eu não conseguia parar de pensar.Meu corpo estava exausto e minha mente ainda estava indo. ”

Prescrição de medicamentos não ajudou, disse ele.

- NY Daily News, Fonte

Outro exemplo de um ator morrer em circunstâncias misteriosas depois de jogar o papel de um personagem diabólico e torcida é Brandon Lee como The Crow.

Brandon Lee morreu misteriosamente durante as filmagens de The Crow. A história oficial de sua morte ainda é amplamente contestada. A cena em que ele morreu foi altamente simbólica.

Além desses dois casos extremos, há muitos casos de artistas que, após anos de brilho, misteriosamente auto-destruíram. Drogas e suicídio são frequentemente responsabilizados pelas tragédias, mas quem realmente sabe o que aconteceu com Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Jim Morrison, só para citar alguns?

Black Swan é um filme profundo que pode ser interpretado em muitos níveis. Olhamos para os elementos do filme ocultismo e de controle da mente e examinou suas mensagens sobre o mundo sombrio do show business. Os comentários do filme sobre o casamento do mundo do entretenimento com forças ocultas é algo que tem sido discutido várias vezes. Embora o conceito é raramente discutido ou sequer notado pela pessoa média, insere no mundo do entretenimento muitas vezes atestar a forças estranhas de diferentes tipos de trabalho na indústria.

Através da metamorfose de Nina de uma tímida ninguém para uma estrela possuída, os espectadores experimentam o lado escuro do entretenimento. O controle da mente, manipulação e imoralidade colidem com sucesso e reconhecimento. Impulsos escuros, vícios e autodestruição surgem com o gênio artístico eo brilho criativo. Aqueles que estão “comandando o show” para trazer o Cisne Negro de up-and-coming artistas … e eles sabem muito bem que vai destruí-los no longo prazo. E eles estão OK com isso. Da mesma forma que Beth foi posta de lado para receber uma nova Rainha dos Cisnes, o público vai sempre bem-vindos mais nova estrela da elite com aplausos e aclamação. Porque, como dizem, o show tem que continuar.

E AQUI VAI A MELHOR PARTE DO FILME:

O Labirinto filme de 1986, estrelado por David Bowie e Jennifer Connelly, mergulha os espectadores para um mundo de fantasia e maravilha.Tal como muitos outros contos fantásticos, o filme esconde no seu simbolismo um significado subjacente e, neste caso, é um pouco perturbador.Labirinto descreve a programação de uma vítima de controle mental nas mãos de um manipulador sádico.Vamos olhar para o significado oculto do simbolismo encontrado em

Labirinto é um filme dos anos 80 por excelência que contém tudo o que amamos dos anos 80: 80s música de sintetizador, efeitos CGI 80 e um 80 David Bowie no mesmo penteado anos 80 que sua tia Susan tinha nos anos 80. O que não é para amar? O filme, de fato, tornar-se um “clássico cult” e ainda é favorito para crianças.

Mas, como muitos desses filmes de fantasia deliciosamente torcidas, há mais de labirinto do que os olhos. Ao entender o simbolismo oculto e referências em Labirinto, o filme se torna uma alegoria grande para o controle da mente, onde cada cena se refere a um aspecto particular do processo. O que parece ser missão de uma jovem através de um labirinto para encontrar seu irmão bebê se torna uma metáfora para o mundo interno de uma vítima de controle mental que está sendo programado por um manipulador. Os obstáculos que Sarah, o herói da história, deve passar se relacionam com provações da vida real infligida à mente escravos de controle para incitar dissociação. Jogos da mente, tortura, drogas e abuso sexual são todos referidos no simbolismo velado durante o filme, dando a “aqueles que a conhecem” uma história completamente diferente do que é mostrado pelo valor de face. Labirinto é, portanto, construído como obras mais esotéricas na História: ele usa para esconder o simbolismo das massas, enquanto revela aos iniciados.

Muito pouco conhecimento prévio é necessário para entender o significado subjacente de Labirinto. no entanto. O filme foi, de fato, mencionada por alguns autores sobre o controle da mente que o descreveu como um dos filmes mais flagrantes em programação Monarca. Fritz Springmeier mesmo afirma Labirinto é usado por manipuladores de mente reais de controle como um script de programação para treinar os escravos. Isto é muito plausível que o filme tem muitas semelhanças com Alice no País das MaravilhaseO Mágico de Oz - dois filmes que são conhecidos para ser usada na programação de controle da mente. A única diferença é que o labirinto foi provavelmente construído especificamente para este fim, enquanto, ao mesmo tempo, a exposição das massas para este tipo de simbologia.

Desde Labirinto é um projeto para o controle da mente, é justo que a estrela do show é um artista que tem servido como um modelo a estrelas pop modernas: David Bowie. Ao longo de sua carreira longa e eclética, Bowie tocou em muitos ocultismo e temas rituais que são hoje rehashed pela indústria feitas estrelas pop. E, por alguma razão, muitos dos que abordar estes temas ocultos também integram o controle da mente em seus trabalhos. Talvez seja devido ao fato de que o controle da mente depende fortemente dos rituais de magia negra e os ensinamentos cabalísticos. Então, antes de olhar para o simbolismo do filme, vamos dar uma breve olhada em alguns do simbolismo usado por David Bowie.

David Bowie: O que todos eles imitado

Muitos artigos neste site mencionar estrelas pop modernas eo simbolismo oculto embutido em suas obras. Era só uma questão de tempo antes que David Bowie foi mencionado como ele é, aparentemente, uma grande fonte de inspiração para muitos deles. David Bowie é de fato o protótipo do ícone pop-star/occult cujas obras incorporados conceitos originários de sociedades secretas. De estranho alter-egos, ao conceito ocultista da androginia, e, claro, incluindo referências a Aleister Crowley e sua Thelema, Bowie fez décadas atrás, que as estrelas pop estão fazendo agora.

A diferença entre Bowie e estrelas pop de hoje é que ele estava bastante aberto em relação à influência oculta em seu ato e música. Em uma entrevista de 1995, Bowie declarou: “Meu interesse primordial estava na cabala e Crowleyism.. Que todo escuro e bastante temível nunca mundo do lado errado do cérebro "Em sua canção Quicksand 1971, Bowie cantou:

"Estou mais perto da Golden Dawn
Imerso em uniforme de Crowley do imaginário ”

(Golden Dawn é o nome de uma sociedade secreta que tinha Crowley como membro). Estes são apenas alguns exemplos da influência oculta sobre o trabalho de Bowie e um livro inteiro poderia ser escrito sobre o assunto.

Uma vez que o principal antagonista de Labirinto é um feiticeiro que também acontece a gostar de cantar músicas pop de improviso, David Bowie foi um ajuste perfeito para o papel. Será que ele sabia que ele desempenhou o papel de um manipulador de controle da mente?

Labirinto

Lançado em 1986, Labirinto foi um esforço colaborativo entre George Lucas, Jim Henson (seu último filme) e David Bowie. Usando o estado-da-arte efeitos, o filme tornou-se rapidamente um clássico no que podemos chamar de “torcida fantasia” gênero. A trama do filme é simples: uma adolescente chamada Sarah passa por um labirinto, estranho mágico para recuperar seu irmão bebê que foi seqüestrado por um feiticeiro chamado Jareth e seu exército de goblins.

Alguns críticos não apreciam a natureza aleatória dos eventos do filme. Robert Ebert afirmou que este tipo de filmes “não são tão suspenseful como deveriam ser, porque eles não têm de seguir qualquer lógica.Tudo pode acontecer, nada precisa acontecer, nada é o que parece e as regras continuam mudando. "Ao descrever o filme dessa maneira, sem saber Ebert descreve o mundo interior de um escravo de controle da mente, que é exatamente o que o labirinto representa. Através de trauma, a psique do escravo é reprogramada pelo manipulador, resultando em uma situação onde tudo pode acontecer, nada precisa acontecer, nada é o que parece e as regras continuam mudando.

Busca de Sarah por seu irmão bebê é, na verdade, uma busca para recuperar sua persona núcleo inocente (seu eu "real”), que foi tomada pelo manipulador. Os vários eventos que acontecem a Sarah são distorcidos reflexos do trauma real de controle da mente - escondidos atrás de um véu de fantasia e imaginação.

A Premissa

A trama do filme lembra muito oMágicode OzeAlice no País das Maravilhas, duas histórias que são aliás conhecidos para ser usada na programação de controle da mente. Uma jovem, entediado e perturbado com a sua vida normal, encontra-se em uma terra de fantasia, onde tudo pode acontecer. A fim de voltar para casa, ela embarca em uma perigosa missão para chegar a um grande castelo (não muito diferente da cidade Esmeralda de O Mágico de Oz). Ao longo do caminho, a menina assertiva usa sua inteligência, coragem e força para ultrapassar os obstáculos em um mundo onde não há regras são estabelecidas.

Labirinto é fortemente simbólico do começo ao fim, a partir da primeira cena. Sarah está em um parque, vestida como uma princesa, praticando linhas a um jogo sob o olhar atento de uma coruja que está em pé em cima de um obelisco.

Nós aprender rapidamente que a coruja é Jareth, o Rei dos Duendes (interpretado por David Bowie). O fato de que Jareth assume a forma de uma coruja no “mundo real” e que ele está no topo de um obelisco é muito revelador sobre o que ele realmente representa: A elite oculta. A coruja é conhecido por ser o principal símbolo dos Illuminati da Baviera e ainda é usado por grupos de elite como o Bohemian Grove. Ela representa “aqueles que agem sob o manto da escuridão”.

A coruja é em cima de um obelisco, um monumento que é constantemente visível durante todo o filme. O obelisco tem sido, durante séculos, o símbolo máximo do poder da elite oculta. Ele é encontrado em pé em lugares mais poderosos do mundo e estranhos poderes ocultos são atribuídos a eles. Estes monumentos de altura originam do antigo Egito e se diz representar o falo perdido de Osíris - em outras palavras, a energia masculina. O obelisco é um símbolo fálico, portanto, eo fato de que esta jovem encontra muitos deles durante sua busca pode ser um lembrete do manipulador de homens dominando-a mentalmente e sexualmente (através de abuso).

A coruja relógios Sarah, que está vestida como uma princesa e praticando um papel para uma peça de teatro, ilustrando a sua tendência natural para dissociar da realidade e assumir outras personalidades, uma característica que os manipuladores MK procuram quando procurava por escravos em potencial. Sarah é, portanto, “marcada” pelo sistema sombrio Mind Control Illuminati.

Na casa de Sarah, encontramos várias pistas relacionadas com a sua predisposição ao controle da mente. Ela é cercada por brinquedos, livros e cartazes que anunciam a aventura dissociativa que ela está prestes a embarcar dentro Muitos dos brinquedos de Sarah serão encontrados animados durante sua aventura, que nos diz que tudo o que vai acontecer será resultado de sua própria imaginação, alimentada pelas coisas que estão familiarizados com ela.

Logo acima de cama de Sarah é famoso desenho de Escher, chamada “Relatividade”.

Alucinantes de Escher imagens contêm características confusas que a mente nunca pode calcular. Por essa razão, eles são usados ​​em programação de controle da mente real. Esta pintura em particular irá se tornar muito importante mais tarde no filme.

“Se [a criança] tem ondas cerebrais artística, em seguida, o programador irá utilizar o trabalho de arte na programação.O trabalho de arte do artista europeu MC Escher é excepcionalmente adequado para fins de programação.Por exemplo, na sua 1947 "Another World” desenho, do plano traseiro no centro serve como uma parede em relação ao horizonte, um chão em ligação com o ponto de vista através da abertura superior e um limite no que diz respeito ao modo de exibição em direcção ao céu estrelado.Reversões, imagens de espelho, ilusão, e muitas outras qualidades aparecem na obra de Escher arte que fazem toda a 76 ou mais de suas principais obras excelentes para a programação. “
- Fritz Springmeier, A Fórmula Illuminati para criar um escravo Controle da Mente

Então Sarah está com raiva de seus pais, especialmente sua madrasta, porque ela tem que ficar em casa e tomar conta de seu irmão mais novo chamado Toby, enquanto eles vão para fora. Confrontado com gritos incessantes da criança, Sarah quer para o Rei dos Duendes para levá-lo embora. Uma coruja, então, entra no quarto e transforma-se em Jareth, o Rei dos Duendes.

Jareth levou Toby ao seu mundo e transformá-lo em um de seus duendes. Em termos de controle da mente, bebê Toby representa a personalidade de Sarah núcleo que foi levado por Jareth, seu manipulador. Enquanto Jareth detém persona de Sarah núcleo, ele será capaz de fazê-la passar pelo Labirinto - que representará sua programação.

Quando Sarah pede para Jareth devolver Toby, o Rei dos Duendes usa suas habilidades para a manipulação e persuasão. Ele mostra a Sarah uma bola de cristal e diz a ela que ele contém “todos os seus sonhos”. Ele no entanto adverte que é “não é um presente para uma para uma garota comum, que cuida de um bebê gritando”. Em outras palavras, o presente é apenas para as meninas que perderam o bebê - vítimas de controle da mente. Jareth o manipulador tem o poder de ajudar Sarah escapar da vida que ela detesta, mas ela deve permitir que ele possui sua personalidade núcleo - para controlar a sua mente. Quando Sarah recusa oferta Jareth, que é equivalente ao tema faustiano de vender a alma ao diabo, a bola de cristal magicamente se transforma em uma cobra e é jogado para ela. Jareth então ameaçadoramente diz: “Não me desafiar”. Vendo que ela não vai esquecer sobre o bebê, Jareth diz a Sarah que Toby está em seu castelo e que ela tem 13 horas para encontrá-lo. Ambos são transportados para dentro do labirinto, que é uma imagem grande que representa mundo interior Sarah sob o controle de um manipulador.

Dentro do Labirinto

Dentro do labirinto, Sarah rapidamente percebe que não obedecem as regras da realidade. Ela encontra-se caminhando interminável caminhos retos que levam a lugar nenhum.

Sarah então descobre que é só por mentalmente imaginando uma entrada para o castelo que se irá aparecer. Ela deve fazer seu próprio caminho dentro de sua própria mente.

Enquanto tenta avançar através do labirinto, Sarah percebe que tudo continua a mudar ao seu redor. Ela conhece criaturas estranhas que dizem enigmas confusos que levam a intermináveis ​​voltas de lógica circular. Seu lema parece ser “Isso não é justo”, como ela repete o tempo numerosos durante o filme. Esta frase se resumir muito bem a vida de um escravo MK. Não existem regras e todo tipo de injustiça pode ocorrer.

Enquanto isso, Jareth está no castelo com Toby, monitoramento Sarah.

Ordálios

Em seu caminho para o castelo, Sarah passa por todos os tipos de obstáculos, muitos dos quais representam simbolicamente traumas reais vividos por vítimas de controle mental.

Na primeira prova de Sara, ela cai em um poço cheio de “mãos que ajudam”.

Mais tarde, Sarah se encontra em uma floresta e cercada pela Gangue do Fogo, que são criaturas cantando estranhas que podem remover partes de seus corpos à vontade. O conceito de partes do corpo desmembrado é central para a programação de controle da mente.

O desempenho da Gang do Fogo logo se transforma em um pesadelo quando eles saltam sobre Sarah e tentam remover a cabeça.

Após escapar da Gang Fire, Sarah se encontra em um lugar ainda pior, a Piscina de Fedor Eterno.

Sarah e seus amigos são forçados a atravessar o lago nauseabundo, a fim de continuar a busca. Esta cena estranha pode se referir à técnica de controle da mente real para induzir trauma que consiste na imersão dos escravos nas fezes e urina e / ou a consumi-los. Nossa repulsa natural de excrementos eo mau cheiro que começa a partir deles são a forma do nosso corpo para nos dizer para ficar longe deles, porque eles estão infestados com todos os tipos de vermes e parasitas que são tóxicos para nós. Nossos organismos são tão bem feitas que somos instintivamente repulsa pelas coisas que são ruins para nós. O consumo forçado de excrementos é, portanto, particularmente traumático, uma vez que vai contra os instintos mais básicos do corpo humano. Episódio de Sarah na piscina de Fedor Eterno é uma maneira “criativa” para descrever a experiência traumática de Sarah como um escravo MK durante a programação.

Depois de atravessar a piscina, Sarah é dada um presente - um que é envenenado claro.

Quando Sarah dá uma mordida do pêssego, ela se sente tonta e começa a alucinar. Escravos Monarch são constantemente dado drogas para amplificar os efeitos da programação e de incitar o medo e terror. Deitado no chão, Sarah vê uma bola de cristal com uma imagem simbólica representando ela.

Sarah é mostrado em uma estranha bola com o convidado usando máscaras de cabras, porcos e aves (comumente chamado de uma bola de Illuminati) e encontra Jareth, seu manipulador, esperando por ela.

Jareth e Sarah encontrar uns aos outros e começar a valsa juntos, com Jareth dando olhares sugestivos … para uma menina de 15 anos de idade. A cena retrata simbolicamente a união forçada satânica entre o escravo (que se diz ser a princesa de seu mundo) e seu manipulador. A letra da canção de David Bowie tocando durante o baile pode ser interpretativo como uma “canção de amor” de um manipulador a um escravo de controle da mente.

“Como a dor varre
Não faz sentido para você
Toda emoção se foi
Não era muito divertido em tudo
Mas eu vou estar lá para você
Como o mundo cai …

É … está caindo ”

A bola, então, rapidamente se transforma em um pesadelo, onde todos os convidados mascarados começam a correr atrás dela (ela é “bad-trip”?). Sarah começa a correr, quebra um espelho e é executado através dele, outro símbolo clássico de controle da mente.

Confrontando Jareth

Apesar de todos esses problemas, Sarah finalmente chega ao castelo e entra nele. Ela se encontra perdido em uma pintura de Escher em tamanho real com rastreamento Toby. Jareth magicamente aparece em toda parte dentro da cena, os manipuladores mesma forma que aparecem no interior do mundo da Monarch escravos.

Então o mundo inteiro em torno de Sarah desmorona, deixando apenas seu manipulador de frente para ela. Sarah pede Jareth para lhe dar de volta o bebê (seu núcleo inocente). Jareth lhe dá um clássico duas vezes falar, palestra alucinante - os escravos MK tipo recebem de seus manipuladores. Diz elementos:

“Eu reordenadas tempo … Eu viraram o mundo de cabeça para baixo … eu fiz tudo para você. Estou exausto de viver de acordo com suas expectativas de mim. Isso não é bom? ”

Ele, então, oferece a ela a bola de cristal de novo.

Ele diz:

“Olha o que eu estou lhe oferecendo. Seus sonhos. Peço por tão pouco. Apenas deixe-me governar, e você pode ter tudo o que você deseja. Apenas medo, me ame, faça o que eu digo, e eu serei seu escravo “.
Este é o clássico de Fausto "pacto com o Diabo” proposta, onde Jareth diz que ele “pede tão pouco”.

“Eu não sei por que, mas … e agora cada vez na minha vida, por nenhuma razão em tudo, eu preciso de você.”

Em outras palavras, Sarah aceitou o mundo interno que foi programado para ela por seu manipulador. Ele agora pode ser desencadeada por ele a qualquer momento durante a sua vida.

Ofilme termina com música de David Bowie “Underground”. A canção tem muito sensação igreja y-(com um coro alto evangelho acompanhá-lo) e fala sobre um lugar com “nenhuma dor”. Esse lugar não é o céu, mas “Underground”, que pode ser equiparado ao inferno, o que, em termos de controle da mente, é a vida cheia de trauma de um escravo MK.
Assim, em perfeita continuidade com o filme, Bowie deixa os telespectadores com uma inversão última de bem e mal, céu e inferno e prazer e dor, com esta canção:

“No one can blame you
For walking away
Too much rejection (na na)
No love injection
Life can be easy
It’s not always swell
Don’t tell me truth hurts, little girl
‘Cause it hurts like hell
But down in the underground
You’ll find someone true
Down in the underground
A land serene
A crystal moon, ah, ah

It’s only forever
Not long at all
Lost and lonely
That’s underground
Subterrâneo

Daddy, daddy, get me out of here
Ha ha I’m underground
Heard about a place today
Nothing ever hurts again
Daddy, daddy, get me out of here
Ah ha I’m underground
Sister sister, please take me down
Ah ah I’m underground
Daddy, daddy, get me out of here“

Enquanto a maioria dos espectadores interpretam a história de Labirinto como um conto sobre “a importância da imaginação” ou algo do tipo, o simbolismo do filme dá-lhe um significado mais profundo. Enquanto a história pode ser interpretada de várias maneiras (outro artigo poderia ser escrito sobre a busca de Sarah ser uma metáfora para esotérico iniciação) referências ao controle da mente são definitivamente presente. Uma vez que as imagens e os gatilhos relacionados ao controle da mente são entendidos, o filme torna-se uma vívida descrição do mundo interno de um escravo Monarca durante a programação. Totalmente à mercê de seu manipulador e do mundo torcida que ele criou em sua mente, o escravo tenta retornar para a realidade, onde as coisas fazem sentido. A tarefa é difícil como o manipulador controla o tempo (daí o relógio de 13 horas, que continua aparecendo durante o filme) e no espaço (passagens secretas no Labirinto). Durante a busca, o escravo se reúne amigos que parecem estar ajudando-a, mas que são, na realidade, levando-a exatamente onde seu manipulador quer que ela seja. De fato, “busca pela libertação” de Sarah inteiro é realmente ela estar manipuladano sentido da aceitação de sua programação. Ao passar pelo labirinto, Sarah passou por todo o trauma necessário programar ela. O que parece ser a derrota de Jareth é na verdade uma vitória como ele conseguiu programar o mundo interno de Sarah. Ele pode ser usado, em suas palavras “e agora cada vez em sua vida”.

Como Mágico de Oz e Alice no País das Maravilhas, Labirinto é um conto de fadas imaginativo cuja história pode ser usado como um script de programação em programação de controle da mente. Ao contrário dos contos mais antigos no entanto, Labirinto poderia ter sido construído especificamente para fins de controle da mente. A história, o simbolismo ea música do filme todos formam um coeso sobrecarga sensorial, onde os espectadores são totalmente imersos no estranho mundo de controle da mente. Há, porém, um problema: como o controle da mente vítimas, a maioria dos telespectadores estão completamente enganados pelo filme e sua mensagem. Embora pareça ser sobre o triunfo do espírito de uma menina sobre o mal, a sua é realmente o triunfo do mal sobre a mente de uma menina. Nas palavras de Bowie, não me diga a verdade dói, menina, Porque dói como o inferno.

O Labirinto filme de 1986, estrelado por David Bowie e Jennifer Connelly, mergulha os espectadores para um mundo de fantasia e maravilha.Tal como muitos outros contos fantásticos, o filme esconde no seu simbolismo um significado subjacente e, neste caso, é um pouco perturbador.Labirinto descreve a programação de uma vítima de controle mental nas mãos de um manipulador sádico.Vamos olhar para o significado oculto do simbolismo encontrado em

Labirinto é um filme dos anos 80 por excelência que contém tudo o que amamos dos anos 80: 80s música de sintetizador, efeitos CGI 80 e um 80 David Bowie no mesmo penteado anos 80 que sua tia Susan tinha nos anos 80. O que não é para amar? O filme, de fato, tornar-se um “clássico cult” e ainda é favorito para crianças.

Mas, como muitos desses filmes de fantasia deliciosamente torcidas, há mais de labirinto do que os olhos. Ao entender o simbolismo oculto e referências em Labirinto, o filme se torna uma alegoria grande para o controle da mente, onde cada cena se refere a um aspecto particular do processo. O que parece ser missão de uma jovem através de um labirinto para encontrar seu irmão bebê se torna uma metáfora para o mundo interno de uma vítima de controle mental que está sendo programado por um manipulador. Os obstáculos que Sarah, o herói da história, deve passar se relacionam com provações da vida real infligida à mente escravos de controle para incitar dissociação. Jogos da mente, tortura, drogas e abuso sexual são todos referidos no simbolismo velado durante o filme, dando a “aqueles que a conhecem” uma história completamente diferente do que é mostrado pelo valor de face. Labirinto é, portanto, construído como obras mais esotéricas na História: ele usa para esconder o simbolismo das massas, enquanto revela aos iniciados.

Muito pouco conhecimento prévio é necessário para entender o significado subjacente de Labirinto. no entanto. O filme foi, de fato, mencionada por alguns autores sobre o controle da mente que o descreveu como um dos filmes mais flagrantes em programação Monarca. Fritz Springmeier mesmo afirma Labirinto é usado por manipuladores de mente reais de controle como um script de programação para treinar os escravos. Isto é muito plausível que o filme tem muitas semelhanças com Alice no País das MaravilhaseO Mágico de Oz - dois filmes que são conhecidos para ser usada na programação de controle da mente. A única diferença é que o labirinto foi provavelmente construído especificamente para este fim, enquanto, ao mesmo tempo, a exposição das massas para este tipo de simbologia.

Desde Labirinto é um projeto para o controle da mente, é justo que a estrela do show é um artista que tem servido como um modelo a estrelas pop modernas: David Bowie. Ao longo de sua carreira longa e eclética, Bowie tocou em muitos ocultismo e temas rituais que são hoje rehashed pela indústria feitas estrelas pop. E, por alguma razão, muitos dos que abordar estes temas ocultos também integram o controle da mente em seus trabalhos. Talvez seja devido ao fato de que o controle da mente depende fortemente dos rituais de magia negra e os ensinamentos cabalísticos. Então, antes de olhar para o simbolismo do filme, vamos dar uma breve olhada em alguns do simbolismo usado por David Bowie.

David Bowie: O que todos eles imitado

Muitos artigos neste site mencionar estrelas pop modernas eo simbolismo oculto embutido em suas obras. Era só uma questão de tempo antes que David Bowie foi mencionado como ele é, aparentemente, uma grande fonte de inspiração para muitos deles. David Bowie é de fato o protótipo do ícone pop-star/occult cujas obras incorporados conceitos originários de sociedades secretas. De estranho alter-egos, ao conceito ocultista da androginia, e, claro, incluindo referências a Aleister Crowley e sua Thelema, Bowie fez décadas atrás, que as estrelas pop estão fazendo agora.

A diferença entre Bowie e estrelas pop de hoje é que ele estava bastante aberto em relação à influência oculta em seu ato e música. Em uma entrevista de 1995, Bowie declarou: “Meu interesse primordial estava na cabala e Crowleyism.. Que todo escuro e bastante temível nunca mundo do lado errado do cérebro "Em sua canção Quicksand 1971, Bowie cantou:

"Estou mais perto da Golden Dawn
Imerso em uniforme de Crowley do imaginário ”

(Golden Dawn é o nome de uma sociedade secreta que tinha Crowley como membro). Estes são apenas alguns exemplos da influência oculta sobre o trabalho de Bowie e um livro inteiro poderia ser escrito sobre o assunto.

Uma vez que o principal antagonista de Labirinto é um feiticeiro que também acontece a gostar de cantar músicas pop de improviso, David Bowie foi um ajuste perfeito para o papel. Será que ele sabia que ele desempenhou o papel de um manipulador de controle da mente?

Labirinto

Lançado em 1986, Labirinto foi um esforço colaborativo entre George Lucas, Jim Henson (seu último filme) e David Bowie. Usando o estado-da-arte efeitos, o filme tornou-se rapidamente um clássico no que podemos chamar de “torcida fantasia” gênero. A trama do filme é simples: uma adolescente chamada Sarah passa por um labirinto, estranho mágico para recuperar seu irmão bebê que foi seqüestrado por um feiticeiro chamado Jareth e seu exército de goblins.

Alguns críticos não apreciam a natureza aleatória dos eventos do filme. Robert Ebert afirmou que este tipo de filmes “não são tão suspenseful como deveriam ser, porque eles não têm de seguir qualquer lógica.Tudo pode acontecer, nada precisa acontecer, nada é o que parece e as regras continuam mudando. "Ao descrever o filme dessa maneira, sem saber Ebert descreve o mundo interior de um escravo de controle da mente, que é exatamente o que o labirinto representa. Através de trauma, a psique do escravo é reprogramada pelo manipulador, resultando em uma situação onde tudo pode acontecer, nada precisa acontecer, nada é o que parece e as regras continuam mudando.

Busca de Sarah por seu irmão bebê é, na verdade, uma busca para recuperar sua persona núcleo inocente (seu eu "real”), que foi tomada pelo manipulador. Os vários eventos que acontecem a Sarah são distorcidos reflexos do trauma real de controle da mente - escondidos atrás de um véu de fantasia e imaginação.

A Premissa

A trama do filme lembra muito oMágicode OzeAlice no País das Maravilhas, duas histórias que são aliás conhecidos para ser usada na programação de controle da mente. Uma jovem, entediado e perturbado com a sua vida normal, encontra-se em uma terra de fantasia, onde tudo pode acontecer. A fim de voltar para casa, ela embarca em uma perigosa missão para chegar a um grande castelo (não muito diferente da cidade Esmeralda de O Mágico de Oz). Ao longo do caminho, a menina assertiva usa sua inteligência, coragem e força para ultrapassar os obstáculos em um mundo onde não há regras são estabelecidas.

Labirinto é fortemente simbólico do começo ao fim, a partir da primeira cena. Sarah está em um parque, vestida como uma princesa, praticando linhas a um jogo sob o olhar atento de uma coruja que está em pé em cima de um obelisco.

Nós aprender rapidamente que a coruja é Jareth, o Rei dos Duendes (interpretado por David Bowie). O fato de que Jareth assume a forma de uma coruja no “mundo real” e que ele está no topo de um obelisco é muito revelador sobre o que ele realmente representa: A elite oculta. A coruja é conhecido por ser o principal símbolo dos Illuminati da Baviera e ainda é usado por grupos de elite como o Bohemian Grove. Ela representa “aqueles que agem sob o manto da escuridão”.

A coruja é em cima de um obelisco, um monumento que é constantemente visível durante todo o filme. O obelisco tem sido, durante séculos, o símbolo máximo do poder da elite oculta. Ele é encontrado em pé em lugares mais poderosos do mundo e estranhos poderes ocultos são atribuídos a eles. Estes monumentos de altura originam do antigo Egito e se diz representar o falo perdido de Osíris - em outras palavras, a energia masculina. O obelisco é um símbolo fálico, portanto, eo fato de que esta jovem encontra muitos deles durante sua busca pode ser um lembrete do manipulador de homens dominando-a mentalmente e sexualmente (através de abuso).

A coruja relógios Sarah, que está vestida como uma princesa e praticando um papel para uma peça de teatro, ilustrando a sua tendência natural para dissociar da realidade e assumir outras personalidades, uma característica que os manipuladores MK procuram quando procurava por escravos em potencial. Sarah é, portanto, “marcada” pelo sistema sombrio Mind Control Illuminati.

Na casa de Sarah, encontramos várias pistas relacionadas com a sua predisposição ao controle da mente. Ela é cercada por brinquedos, livros e cartazes que anunciam a aventura dissociativa que ela está prestes a embarcar dentro Muitos dos brinquedos de Sarah serão encontrados animados durante sua aventura, que nos diz que tudo o que vai acontecer será resultado de sua própria imaginação, alimentada pelas coisas que estão familiarizados com ela.

Logo acima de cama de Sarah é famoso desenho de Escher, chamada “Relatividade”.

Alucinantes de Escher imagens contêm características confusas que a mente nunca pode calcular. Por essa razão, eles são usados ​​em programação de controle da mente real. Esta pintura em particular irá se tornar muito importante mais tarde no filme.

“Se [a criança] tem ondas cerebrais artística, em seguida, o programador irá utilizar o trabalho de arte na programação.O trabalho de arte do artista europeu MC Escher é excepcionalmente adequado para fins de programação.Por exemplo, na sua 1947 "Another World” desenho, do plano traseiro no centro serve como uma parede em relação ao horizonte, um chão em ligação com o ponto de vista através da abertura superior e um limite no que diz respeito ao modo de exibição em direcção ao céu estrelado.Reversões, imagens de espelho, ilusão, e muitas outras qualidades aparecem na obra de Escher arte que fazem toda a 76 ou mais de suas principais obras excelentes para a programação. “
- Fritz Springmeier, A Fórmula Illuminati para criar um escravo Controle da Mente

Então Sarah está com raiva de seus pais, especialmente sua madrasta, porque ela tem que ficar em casa e tomar conta de seu irmão mais novo chamado Toby, enquanto eles vão para fora. Confrontado com gritos incessantes da criança, Sarah quer para o Rei dos Duendes para levá-lo embora. Uma coruja, então, entra no quarto e transforma-se em Jareth, o Rei dos Duendes.

Jareth levou Toby ao seu mundo e transformá-lo em um de seus duendes. Em termos de controle da mente, bebê Toby representa a personalidade de Sarah núcleo que foi levado por Jareth, seu manipulador. Enquanto Jareth detém persona de Sarah núcleo, ele será capaz de fazê-la passar pelo Labirinto - que representará sua programação.

Quando Sarah pede para Jareth devolver Toby, o Rei dos Duendes usa suas habilidades para a manipulação e persuasão. Ele mostra a Sarah uma bola de cristal e diz a ela que ele contém “todos os seus sonhos”. Ele no entanto adverte que é “não é um presente para uma para uma garota comum, que cuida de um bebê gritando”. Em outras palavras, o presente é apenas para as meninas que perderam o bebê - vítimas de controle da mente. Jareth o manipulador tem o poder de ajudar Sarah escapar da vida que ela detesta, mas ela deve permitir que ele possui sua personalidade núcleo - para controlar a sua mente. Quando Sarah recusa oferta Jareth, que é equivalente ao tema faustiano de vender a alma ao diabo, a bola de cristal magicamente se transforma em uma cobra e é jogado para ela. Jareth então ameaçadoramente diz: “Não me desafiar”. Vendo que ela não vai esquecer sobre o bebê, Jareth diz a Sarah que Toby está em seu castelo e que ela tem 13 horas para encontrá-lo. Ambos são transportados para dentro do labirinto, que é uma imagem grande que representa mundo interior Sarah sob o controle de um manipulador.

Dentro do Labirinto

Dentro do labirinto, Sarah rapidamente percebe que não obedecem as regras da realidade. Ela encontra-se caminhando interminável caminhos retos que levam a lugar nenhum.

Sarah então descobre que é só por mentalmente imaginando uma entrada para o castelo que se irá aparecer. Ela deve fazer seu próprio caminho dentro de sua própria mente.

Enquanto tenta avançar através do labirinto, Sarah percebe que tudo continua a mudar ao seu redor. Ela conhece criaturas estranhas que dizem enigmas confusos que levam a intermináveis ​​voltas de lógica circular. Seu lema parece ser “Isso não é justo”, como ela repete o tempo numerosos durante o filme. Esta frase se resumir muito bem a vida de um escravo MK. Não existem regras e todo tipo de injustiça pode ocorrer.

Enquanto isso, Jareth está no castelo com Toby, monitoramento Sarah.

Ordálios

Em seu caminho para o castelo, Sarah passa por todos os tipos de obstáculos, muitos dos quais representam simbolicamente traumas reais vividos por vítimas de controle mental.

Na primeira prova de Sara, ela cai em um poço cheio de “mãos que ajudam”.

Mais tarde, Sarah se encontra em uma floresta e cercada pela Gangue do Fogo, que são criaturas cantando estranhas que podem remover partes de seus corpos à vontade. O conceito de partes do corpo desmembrado é central para a programação de controle da mente.

O desempenho da Gang do Fogo logo se transforma em um pesadelo quando eles saltam sobre Sarah e tentam remover a cabeça.

Após escapar da Gang Fire, Sarah se encontra em um lugar ainda pior, a Piscina de Fedor Eterno.

Sarah e seus amigos são forçados a atravessar o lago nauseabundo, a fim de continuar a busca. Esta cena estranha pode se referir à técnica de controle da mente real para induzir trauma que consiste na imersão dos escravos nas fezes e urina e / ou a consumi-los. Nossa repulsa natural de excrementos eo mau cheiro que começa a partir deles são a forma do nosso corpo para nos dizer para ficar longe deles, porque eles estão infestados com todos os tipos de vermes e parasitas que são tóxicos para nós. Nossos organismos são tão bem feitas que somos instintivamente repulsa pelas coisas que são ruins para nós. O consumo forçado de excrementos é, portanto, particularmente traumático, uma vez que vai contra os instintos mais básicos do corpo humano. Episódio de Sarah na piscina de Fedor Eterno é uma maneira “criativa” para descrever a experiência traumática de Sarah como um escravo MK durante a programação.

Depois de atravessar a piscina, Sarah é dada um presente - um que é envenenado claro.

Quando Sarah dá uma mordida do pêssego, ela se sente tonta e começa a alucinar. Escravos Monarch são constantemente dado drogas para amplificar os efeitos da programação e de incitar o medo e terror. Deitado no chão, Sarah vê uma bola de cristal com uma imagem simbólica representando ela.

Sarah é mostrado em uma estranha bola com o convidado usando máscaras de cabras, porcos e aves (comumente chamado de uma bola de Illuminati) e encontra Jareth, seu manipulador, esperando por ela.

Jareth e Sarah encontrar uns aos outros e começar a valsa juntos, com Jareth dando olhares sugestivos … para uma menina de 15 anos de idade. A cena retrata simbolicamente a união forçada satânica entre o escravo (que se diz ser a princesa de seu mundo) e seu manipulador. A letra da canção de David Bowie tocando durante o baile pode ser interpretativo como uma “canção de amor” de um manipulador a um escravo de controle da mente.

“Como a dor varre
Não faz sentido para você
Toda emoção se foi
Não era muito divertido em tudo
Mas eu vou estar lá para você
Como o mundo cai …

É … está caindo ”

A bola, então, rapidamente se transforma em um pesadelo, onde todos os convidados mascarados começam a correr atrás dela (ela é “bad-trip”?). Sarah começa a correr, quebra um espelho e é executado através dele, outro símbolo clássico de controle da mente.

Confrontando Jareth

Apesar de todos esses problemas, Sarah finalmente chega ao castelo e entra nele. Ela se encontra perdido em uma pintura de Escher em tamanho real com rastreamento Toby. Jareth magicamente aparece em toda parte dentro da cena, os manipuladores mesma forma que aparecem no interior do mundo da Monarch escravos.

Então o mundo inteiro em torno de Sarah desmorona, deixando apenas seu manipulador de frente para ela. Sarah pede Jareth para lhe dar de volta o bebê (seu núcleo inocente). Jareth lhe dá um clássico duas vezes falar, palestra alucinante - os escravos MK tipo recebem de seus manipuladores. Diz elementos:

“Eu reordenadas tempo … Eu viraram o mundo de cabeça para baixo … eu fiz tudo para você. Estou exausto de viver de acordo com suas expectativas de mim. Isso não é bom? ”

Ele, então, oferece a ela a bola de cristal de novo.

Ele diz:

“Olha o que eu estou lhe oferecendo. Seus sonhos. Peço por tão pouco. Apenas deixe-me governar, e você pode ter tudo o que você deseja. Apenas medo, me ame, faça o que eu digo, e eu serei seu escravo “.
Este é o clássico de Fausto "pacto com o Diabo” proposta, onde Jareth diz que ele “pede tão pouco”.

“Eu não sei por que, mas … e agora cada vez na minha vida, por nenhuma razão em tudo, eu preciso de você.”

Em outras palavras, Sarah aceitou o mundo interno que foi programado para ela por seu manipulador. Ele agora pode ser desencadeada por ele a qualquer momento durante a sua vida.

Ofilme termina com música de David Bowie “Underground”. A canção tem muito sensação igreja y-(com um coro alto evangelho acompanhá-lo) e fala sobre um lugar com “nenhuma dor”. Esse lugar não é o céu, mas “Underground”, que pode ser equiparado ao inferno, o que, em termos de controle da mente, é a vida cheia de trauma de um escravo MK.
Assim, em perfeita continuidade com o filme, Bowie deixa os telespectadores com uma inversão última de bem e mal, céu e inferno e prazer e dor, com esta canção:

“No one can blame you
For walking away
Too much rejection (na na)
No love injection
Life can be easy
It’s not always swell
Don’t tell me truth hurts, little girl
‘Cause it hurts like hell
But down in the underground
You’ll find someone true
Down in the underground
A land serene
A crystal moon, ah, ah

It’s only forever
Not long at all
Lost and lonely
That’s underground
Subterrâneo

Daddy, daddy, get me out of here
Ha ha I’m underground
Heard about a place today
Nothing ever hurts again
Daddy, daddy, get me out of here
Ah ha I’m underground
Sister sister, please take me down
Ah ah I’m underground
Daddy, daddy, get me out of here“

Enquanto a maioria dos espectadores interpretam a história de Labirinto como um conto sobre “a importância da imaginação” ou algo do tipo, o simbolismo do filme dá-lhe um significado mais profundo. Enquanto a história pode ser interpretada de várias maneiras (outro artigo poderia ser escrito sobre a busca de Sarah ser uma metáfora para esotérico iniciação) referências ao controle da mente são definitivamente presente. Uma vez que as imagens e os gatilhos relacionados ao controle da mente são entendidos, o filme torna-se uma vívida descrição do mundo interno de um escravo Monarca durante a programação. Totalmente à mercê de seu manipulador e do mundo torcida que ele criou em sua mente, o escravo tenta retornar para a realidade, onde as coisas fazem sentido. A tarefa é difícil como o manipulador controla o tempo (daí o relógio de 13 horas, que continua aparecendo durante o filme) e no espaço (passagens secretas no Labirinto). Durante a busca, o escravo se reúne amigos que parecem estar ajudando-a, mas que são, na realidade, levando-a exatamente onde seu manipulador quer que ela seja. De fato, “busca pela libertação” de Sarah inteiro é realmente ela estar manipuladano sentido da aceitação de sua programação. Ao passar pelo labirinto, Sarah passou por todo o trauma necessário programar ela. O que parece ser a derrota de Jareth é na verdade uma vitória como ele conseguiu programar o mundo interno de Sarah. Ele pode ser usado, em suas palavras “e agora cada vez em sua vida”.

Como Mágico de Oz e Alice no País das Maravilhas, Labirinto é um conto de fadas imaginativo cuja história pode ser usado como um script de programação em programação de controle da mente. Ao contrário dos contos mais antigos no entanto, Labirinto poderia ter sido construído especificamente para fins de controle da mente. A história, o simbolismo ea música do filme todos formam um coeso sobrecarga sensorial, onde os espectadores são totalmente imersos no estranho mundo de controle da mente. Há, porém, um problema: como o controle da mente vítimas, a maioria dos telespectadores estão completamente enganados pelo filme e sua mensagem. Embora pareça ser sobre o triunfo do espírito de uma menina sobre o mal, a sua é realmente o triunfo do mal sobre a mente de uma menina. Nas palavras de Bowie, não me diga a verdade dói, menina, Porque dói como o inferno.

Na terceira e última parte desta série em  “De Olhos Bem Fechados”, vamos analisar a jornada de Bill como um todo e seu significado esotérico subjacente. Vamos ver como o simbolismo colocado por Kubrick conecta todas as mulheres no filme, fazendo com que Bill encontre uma exploração multi-facetada do princípio feminino.

Nota: É recomendado que você leia a primeira e a segunda parte desta série antes. Além disso, mais uma vez, há spoilers gigantescos aqui.

As partes anteriores desta série de artigos sobre “De Olhos Bem Fechados” foi exclusivamente dedicado à sociedade secreta descoberta por Bill. Esse clube da elite, da qual participaram as pessoas mais poderosas do mundo, lida com o satanismo, magia negra e até mesmo sacrifícios ritualísticos. Ajudado por seu amigo Nightingale, Bill infiltra em um dos rituais ocultos da sociedade secreta e testemunha uma cerimônia presidida por um sumo sacerdote. Em seguida, uma orgia acontece.

No segundo artigo, eu expliquei como as sociedades secretas da vida real, como o Hellfire Club e a OTO, realmente praticam esses tipos de rituais. Os princípios ocultos por trás deles derivam da ioga tântrica, onde a energia gerada pela excitação física é usada para chegar a um “estado maior”. Esse conceito foi reutilizado (e talvez corrompido) por Aleister Crowley, que o chamou de “magia sexual” (sex magick). Segundo ele e seus colegas, o conhecimento desse tipo de magia era o maior segredo das sociedades secretas do passado e só foi divulgado para o mais alto dos iniciados.

Há, no entanto, nenhuma menção (direta) a nada disso em  “De Olhos Bem Fechados”. Na verdade, a cerimônia testemunhada por Bill, com sua coreografia elaborada e música assustadora, parece ser um grande, vazio e falso teatro dramático que simplesmente existe para dar aos ricos algum tipo de razão mística para envolver-se em libertinagem barata. Embora Kubrick tire o ritual oculto de todo o seu significado esotérico e “mágico”, ele infundiu o filme inteiro com isso. Se olharmos para o ritmo do filme, a jornada de Bill e as pessoas que ele encontra, torna-se um tanto evidente que a “magia” não ocorre durante o próprio ritual, mas durante o filme como um todo. Será que Kubrick foi um iniciado em segredos ocultos? Ele estava tentando comunicá-los por meio de seu filme? Vejamos os conceitos por trás do ritual.

A Elevação da Kundalini

O conceito da magia através das forças reprodutivas é dito ter se originado a partir de práticas ritualísticas antigas, visto que vestígios podem ser encontrados no Hinduísmo, Taoísmo e em sociedades secretas medievais, como os Templários. No mundo ocidental de hoje, a OTO é dito ser a herdeira desse caminho, como foi declarado por Aleister Crowley e seu acólito, Theodor Reuss.

 “Theodor Reuss foi bastante categórico: a OTO é um corpo de iniciados em cujas mãos se concentrava o conhecimento secreto de todas as ordens orientais e de todos os graus maçônicos existentes (…) A ordem tinha "redescoberto” o grande segredo dos Cavaleiros Templários, a magia do sexo, não só a chave para a tradição egípcia antiga e hermética, mas a todos os segredos da natureza, todo o simbolismo da Maçonaria, e todos os sistemas de religião.“

 - Peter Tomkins, The Magic of Obelisks

O princípio básico por trás desse "grande segredo” é a elevação da Kundalini ou “força da vida”, uma energia que pode ser utilizada para fins mágicos.

“Em toda a magia tântrica, o requisito essencial - se no êxtase de casais ou no ritual solo de uma sacerdotisa - envolvia a captação da energia conhecida como a serpente de fogo, ou kundalini. Essa energia misteriosa descrita como adormecida no mais baixo dos sete chakras, pode ser despertada por dois métodos distintos, chamados, tradicionalmente, o caminho da mão direita e esquerda. A mão direita atribui supremacia do princípio masculino, a esquerda para o feminino. À medida que o poder da serpente é despertado, de acordo com os clarividentes, ele sobe à espinha dorsal do adepto, energizando cada chakra, até que emerge do crânio - simbolicamente como a cabeça de uma cobra, como aquelas tão claramente representadas na estatuária egípcia.

 (…)

Assim como adeptos descrevem a subida da serpente, ela une-se com as "partes da região cerebral” para trazer iluminação - ou a mais alta forma de iniciação, visto que o atual “sobe da dualidade para a unidade, invertendo o caminho que originalmente levou os chakras a procriar a humanidade”.

Os detalhes das iniciações da OTO em hindu e Tantra tibetano, incluindo cerimônias que envolvem o uso de “exudação” de sacerdotisas especificamente treinadas foram trazidos para um público mais amplo pelo seguidor de Crowley, Kenneth Grant. As cortesãs sagradas, especialistas em erotismo ritualístico, conhecidas na Índia como meninas ‘nautch’ (…) foram extremamente honradas.“

 - Ibid.

Visto que cortesãs sagradas foram "excepcionalmente honradas” no esoterismo oriental, as ordens de magia negra distorcidas de hoje usam escravos de programação Beta e eliminam-nas quando eles terminam de usá-las. Em suma, exatamente o oposto de estar sendo “extremamente honrado”.

A elevação da Kundalini, o conceito por trás da magia tântrica, é totalmente representado em uma única imagem, a representação de Baphomet de Eliphas Levi.

Esta famosa representação do Baphomet inclui todos os  símbolos por trás da Magia Sexual - a subida da kundalini (representada pelo pólo fálico envolto por duas serpentes), através da união de forças opostas. A tocha acima da cabeça do bode representa a iluminação.

Então, o que tudo isso tem a ver com o “De Olhos Bem Fechados”? À primeira vista, nada de mais. Enquanto vemos um ritual que envolve “cortesãs sagradas” no filme, não há absolutamente nenhuma menção da “elevação da kundalini” durante a coisa toda. No entanto, se dermos uma olhada à viagem de Bill como um todo, desde o início do filme até o fim, percebemos que o verdadeiro ritual não ocorre na mansão da elite, mas dentro da cabeça de Bill. Quando ele encontra novas mulheres e é exposto a novas oportunidades, a kundalini se eleva - e Kubrick adicionou pistas para indicar esse fato.

O Filme como Um Ritual

Embora “De Olhos Bem Fechados” pareça ser apenas sobre sexualidade, ninguém no filme nunca atinge o clímax. Embora Bill tenha muitas chances de satisfazer seus impulsos com mulheres atraentes, isso nunca realmente acontece. No entanto, quando o filme avança, há um claro aumento no desejo, mas Bill consegue mantê-lo sob controle. Administrar essa “força da vida” é o cerne de magia tântrica. Os espectadores são constantemente lembrados desse processo várias vezes durante o filme, quando Bill imagina sua esposa com um oficial naval. Cada flash fica cada vez mais intenso - que vai de beijo a relações sexuais.

Ao progredir do filme, Bill tem flashes de Alice o traindo, que ficam mais intensas .  No final do filme, ela está prestes a atingir o clímax. Essas cenas refletema elevação da kundalini de Bill. Esses flashes são prejudiciais e dolorosos e lembram os espectadores que a jornada de Bill começou com dor e humilhação. No final do filme, Bill fica tão excitado que ele começa a flertar e se agarrar com uma estranha, minutos depois de ele a conhecer. Embora esta cena pareça bastante estranha e surreal, ela reflete seu “progresso” no ritual.

As últimas linhas do filme concluem e definem a jornada de Bill. Depois de correr em torno de Nova York e ficar excitado por todos os tipos de coisas, Bill fica cara-a-cara com sua esposa e fala sobre quão “acordado” ele está agora. Com sua “força de vida” totalmente carregada, Alice termina o filme com uma frase completando o ritual:

- Eu te amo. E você sabe, há algo muito importante que nós precisamos fazer o mais breve possível.
- O que é?
- F*der

Acabar o filme nessa nota especial sugere que toda a jornada foi de uma elevação de intensidade, que acabaria por levar a um clímax “magicamente carregado”, o objetivo da magia Crowleyana (sex magick).

A jornada de Bill não foi sobre diversão e jogos, no entanto. À medida que o filme avança, há um constante vai-e-vem entre o prazer e a dor, atração e repulsão, a vida e a morte, e assim por diante. A trajetória é apenas sobre a dualidade e, assim como os pisos de lojas maçônicas são xadrez em preto e branco, a jornada de Bill consiste em suas pisadas alternativas em azulejos pretos e brancos - vendo a natureza dualista de todas as coisas.

Eros e Thanatos

A noite de Bill em Nova York é caracterizada por inúmeros encontros com o sexo feminino - cada um deles oferecendo uma “cura” para um coração partido. No entanto, a cada encontro também tem um aspecto potencialmente destrutivo para ele, que contrabalança o seu encanto e atração. Enquanto Bill está procurando procriar, ele vê que seus impulsos geram dor e até mesmo a morte. A jornada de Bill é, portanto, um vai-e-vem entre os dois impulsos básicos do homem tal como definido por Freud: Eros e Thanatos.

Freud viu em Eros o instinto de vida, amor e sexualidade em seu sentido mais amplo, e Thanatos, o instinto de morte e agressão. Eros é o impulso para atração e reprodução; Thanatos em direção a repulsa e a morte. Um conduz à reprodução da espécie, o outro em direção a sua própria destruição. Embora cada um dos encontros de Bill prometam a doce tentação do desejo, eles também têm um lado destrutivo.

Cada um dos encontros femininos de Bill promete gratificação, mas acaba sendo interrompido por algo negativo, como culpa ou perigo potencial. Além disso, cada vez que Bill está em contato com os aspectos desprezíveis, mas ainda tentadores, do desejo (prostituição ou escravidão), ele rapidamente descobre o lado escuro, explorador e destruidor do mesmo.

Por exemplo, logo após Bill se deliciar em ver as escravas “kittens MK” trabalhando no ritual da elite, ao devolver a sua fantasia, ele imediatamente vê o lado escuro de tudo. O dono da loja, que já pegou a sua filha menor de idade com dois empresários asiáticos e ficou indignado com ela, teve uma súbita mudança de coração.

A jornada de Bill é, portanto, aquela que continuamente se alterna entre o fascínio primal do desejo e as construções sociais destrutivas que são erguidas em torno dele. Não há nada mais básico e instintivo de atração carnal, mas nosso mundo moderno tem feito essas relações complexas, vinculados por regras, e propensas à exploração. Enquanto o desejo é a maneira de a natureza fazer com que os humanos procriem, as construções sociais criaram todos os tipos fetiches, distorções, jogos e perversões em torno desse desejo primal… a tal ponto que ele foi desnaturado e rebaixado a uma obsessão doentia.

Enquanto Bill navega entre a alegria e a dor, casamento monogâmico e perversão anônima, notamos que há um fio comum que une seus vários encontros.

As Mulheres Ruivas

As mulheres mais importantes do filme é a esposa de Bill, sua filha Helena, Amanda (a escrava Beta que foi sacrificada no ritual) e Domino (a prostituta que ele conheceu na rua). Todas as três mulheres adultas são um pouco fisicamente semelhantes, visto que são altas, bem proporcionadas, e ruivas. Elas também parecem estar ligadas a “outro nível”.

Embora Alice seja uma respeitável senhora de classe alta, ela ganha a vida usando sua aparência em relações sem amor, um pouco parecido com o que uma prostituta faria. Por outro lado, o tempo gasto entre Bill e Domino é doce e terno, um pouco com o que acontece em um relacionamento amoroso. Alice não é, portanto, muito diferente de Domino, e vice-versa.

Há também ligações com Amanda. Embora Alice não estivesse (provavelmente) no ritual oculto que Bill participou, quando ele retorna dele, ela o descreve um sonho que é semelhante ao que ele acabara de testemunhar e que Amanda apenas experimentou.

O sonho de Alice a “conecta” com Amanda que estava no ritual e que realmente viveu o sonho de Alice.

Domino em sua cama com um felino de pelúcia, símbolo da programação Kitten Beta. 

Uma fileira inteira mostra exatamente o mesmo brinquedona loja onde Helena faz compra na cena final do filme.

Por que esses dois homens estão na loja olhando para os brinquedos? Nova York é uma cidade tão pequena assim? Kubrick estava sem atores extras para aparecer na cena? Improvável. Será que eles são parte da sociedade secreta que está seguindo Bill e sua família? Fato estranho: Quando os homens vão embora e desaparecem da cena, Helena parece segui-los… e não a vemos mais no restante do filme. A câmera, na verdade, dá um zoom em Alice e Bill, que estão completamente preocupados. Será essa uma forma muito sutil de dizer que sua filha vai ser agora “sugada” pelo sistema de escravos Beta da sociedade secreta? Outro enigma.
 
As obras de Stanley Kubrick nunca são estritamente sobre o amor ou relacionamentos. O simbolismo meticuloso e as imagens de todas as suas obras, muitas vezes comunicam uma outra dimensão do significado - que transcende o pessoal para tornar-se um comentário sobre a nossa época e civilização. E, nesse período de transição entre o final do século 20 e início do século 21, Kubrick conta a história de um homem confuso que vagueia por aí desesperadamente à procura de uma maneira de satisfazer o seus instintos mais primitivos. Kubrick conta a história de uma sociedade que está completamente degradada e corrompida por forças ocultas, onde o instinto de procriação mais primordial da humanidade tem sido banalizado, fetichizado, pervertido e explorado a um ponto de  perder toda a sua beleza. No topo desse mundo está uma sociedade secreta que se revela nesse contexto, e vive nele. A perspectiva de Kubrick sobre o assunto definitivamente não era nem idealista, nem muito otimista.

Seu conto sombrio se concentra em um único homem, Bill, que está procurando algo indefinido. Mesmo que ele pareça ter tudo, há algo faltando em sua vida. Algo visceral e fundamental que nunca se coloca em palavras, mas que é bastante palpável. Bill não pode ser completo se ele não está em paz com o oposto dele: o princípio feminino. A busca de Bill, portanto, segue o princípio esotérico de unir duas forças opostas em uma só. Como sugerido pelas últimas linhas do filme, Bill acabará por “ser um” junto de sua esposa. Depois disso, o processo alquímico e o ritual tântrico estaria completo. No entanto, assim como Kubrick de alguma forma comunica na cena final, mesmo que essas duas pessoas extremamente egoístas e superficiais acreditem que eles chegaram a uma espécie de epifania, o que isso realmente muda? Nossa civilização como um todo ainda tem os olhos bem fechados… e estas foram as últimas palavras cinematográficas de Kubrick.

A segunda parte desta série de artigos sobre o filme “De Olhos Bem Fechados” terá um olhar mais atento à sociedade secreta da elite descoberta pelo personagem principal do filme, Bill Hartford, e como ela se assemelha a organizações da vida real. Será que Stanley Kubrick estava tentando alertar o mundo sobre a elite oculta e seus modos depravados?

Na primeira parte desta série sobre “De Olhos Bem Fechados”, nós analisamos os personagens principais do filme e o mundo simbólico criado por Kubrick em torno deles. Vimos que Bill e Alice Hartford são um casal de classe alta casado que não estava imune às tentações do adultério. Vimos também que o casal estava em contato com o alto escalão de Nova York e e seus modos decadentes - um mundo que fascina Bill, mas que tem um lado obscuro, que é escondido do público. Neste artigo, vou pular direto para a parte mais perturbadora do filme: O ritual da sociedade secreta.

Quando Bill descobre que sua esposa pensou em trai-lo, ele embarca em uma série de estranhos encontros (que vou analisar na terceira e última parte desta série) e mais tarde acaba em uma luxuosa casa em Long Island, onde ele encontra uma grande reunião de indivíduos mascarados participando de um ritual oculto. Visto que ele nunca foi iniciado nessa sociedade secreta, Bill nem deveria saber que ela existia, e muito menos ser testemunha de uma de suas “reuniões”. Então, como ele descobriu sobre isso? Bem, um passarinho disse-lhe.

Nick Nightingale 

Em um momento durante sua estranha noite, Bill encontra seu velho amigo Nick Nightingale em um jazz café. O pianista profissional revela a Bill que ele às vezes é contratado por pessoas misteriosas para tocar, com os olhos vendados, durante as festas misteriosas que estão cheias de mulheres bonitas. Essa informação tentadora intriga Bill ao mais alto grau, porque, desde a sua conversa com sua esposa, ele parece estar à procura de algum tipo de… experiência. Nick finalmente faz um grande erro e concorda em fornecer Bill todas as informações necessárias para acessar o local.

Umnightingale(rouxinol) é um tipo de pássaro que é conhecido por cantar na noite, assim como Nick Nightingale “canta” informação secreta no início da noite fatídica de Bill.

A senha para entrar no ritual é “Fidelio”, que significa “fidelidade”, tema principal do filme. Mais importante ainda, como assinala Nightingale, “Fidelio” é o nome de uma ópera escrita por Beethoven sobre uma mulher que se sacrifica para libertar seu marido da morte como um prisioneiro político. Essa senha realmente prenuncia o que vai acontecer durante esse ritual.

Depois de obter os detalhes de Nightingale, Bill aluga uma fantasia em uma loja chamada “Rainbow” (mais sobre a loja no próximo artigo)… e então começa a ir para Somerton, a propriedade onde a festa está sendo realizada.

A Elite Oculta

O ritual oculto ocorre em Somerton, em Long Island. O prédio usado para filmar a cena do lado de fora é Mentmore Towers no Reino Unido.

O local escolhido para filmar as cenas da elite é bastante interessante. Mentmore Towers foi construída no século 19 como uma casa de campo por um membro da família de elite mais importante e poderosa do mundo: Os Rothschilds. Ao selecionar essa localização, estava Kubrick tentando mostrar ao seu público o equivalente no “mundo real” da ultra-elite mostrada no filme? Aliás, o nome da ligação de Bill com a elite, Victor Ziegler, é de origem judaico-alemã, como Rothschild.

Tem sido documentado que o Rothschilds realmente participam de eventos mascarados muito semelhantes aos apresentados em “De Olhos Bem Fechados”. Aqui estão imagens raras tiradas de uma festa de 1972 dada por Marie-Hélène de Rothschild.

A Baronesa Marie-Hélène de Rothschild e o Baron Alexis de Redé em uma festa de 1972. Os convites foram impressos em escrita invertida. É de se pensar se esta festa “degenerou” em algo parecido com o que é mostrado em “De Olhos Bem Fechados”.

No filme, quando Bill entra na mansão, ele se mistura com uma multidão de pessoas mascaradas em silêncio observando o ritual. Uma dessas pessoas parecem reconhecer instantaneamente Bill (ou o fato de ele não pertencer ali).

Um casal usando máscaras venezianas (mais especificamente “bobo da corte mulher” e máscaras “bauta”) vira lentamente em direção a Bill e acena de um jeito assustador. Será Ziegler e sua esposa? Talvez. Kubrick gosta de manter as coisas misteriosas.

Máscaras venezianas foram originalmente usadas durante o Renascimento italiano em Veneza e eram um jeito para a poderosa elite do tempo entrar em imoralidades, sem represálias.

“Embora a origem exata da tradição de máscaras não pode ser conhecida com certeza, a teoria prevalecente é algo como isto: o início no Renascimento italiano, Veneza era um império comerciante extremamente rico e poderoso. Sua posição sobre o mar Mediterrâneo abriu-se a uma miríade de oportunidades de negócios em toda a Europa, Norte da África e Ásia Menor, e sua poderosa marinha permitiu exercer a força militar necessária para defender a sua vasta riqueza. Em uma cidade-estado tão próspera, já era de se esperar que a sociedade veneziana fosse obcecada por classe e rigidamente estratificada. A reputação de um indivíduo era extremamente importante para a percepção de sua ou toda a sua família, e assim, naturalmente, a pressão para agir de acordo com os morais sociais que regem a sua posição social era imensa e sufocante. Os venezianos, diz a teoria, adotaram a prática de usar máscaras e outros disfarces durante a época de Carnaval como uma maneira de suspender a ordem social rígida. Sob o manto do anonimato, os cidadãos de Veneza poderiam afrouxar suas inibições sem medo de represálias. Máscaras ganharam tanta popularidade que os mascherari(fabricantes de máscaras) tornaram-se uma guilda venerada na sociedade veneziana. No entanto, enquanto a palavra do famoso Carnaval Veneziano se espalhava, mais e mais pessoas de fora se reuniram para a cidade todos os anos para participar das festividades. As celebrações do Carnaval tornaram-se cada vez mais caóticas e profanas com o passar dos anos, até o seu declínio no século 18”. 

- Geoffrey Stanton, Guide to Venetian Carnival Masks

Desde então, as máscaras venezianas têm sido usados ​​em círculos de elite e têm se tornado um símbolo de sua filosofia oculta escura. Até a família real britânica parece desfrutar do mesmo tipo de máscaras e eventos.

Príncipe Charles e a duquesa Camilla em Clarence House com máscaras bauta. 

Esse evento Real especial mostrou mulheres mascaradas que não estavam tão vestidas como as do ritual em “De Olhos Bem Fechados”.

Modelos na festa com a presença da Família Real. 

Parece evidente que Kubrick cuidadosamente selecionou a localização da propriedade dos Rothschilds e escolheu a dedo as máscaras usadas pelos participantes do ritual, ecoando as famílias e os eventos da vida real.

Cenário do Ritual

Quando Bill entra em Somerton, tudo no filme muda. Não há mais luzes de Natal coloridas e decorações brega. Ao invés do bate-papo incessante entre as pessoas carentes, agora é só a imobilidade e o silêncio.

Olhando diretamente para a câmera (e para os espectadores do cinema), as máscaras assustadoras são lembretes silenciosos e ainda preocupantes mostrando as “verdadeiras faces” da elite. Note que a máscara multifacetada do lado esquerdo é semelhante à usada na festa dos Rothschilds mostrada acima.

A música no filme também muda drasticamente. A música ouvida no fundo é chamada de “Backwards Priest” e apresenta um Liturgia Ortodoxa Romena Divina tocada de trás para frente. A reversão ou inversão de objetos sagrados é típico da magia negra e rituais satânicos. Por ter essa liturgia cristã tocada para trás, bem antes da fornicação generalizada, será uma maneira de Kubrik de afirmar que a elite não é nada menos do que satânica?

Aqui vemos Nick Nightingale tocando a música “Backwards Priest”, que significa que as pessoas no ritual realmente ouvem a música e que a coisa toda é coreografada para ela. Nightindale está com os olhos vendados, porque o “profano” não pode testemunhar os rituais ocultistas da elite.

As cenas internas da festa foram feitas em Elveden Hall, uma casa privada no Reino Unido projetada para parecer um palácio indiano. Quando as “festividades” começam, uma música Tamil chamada “Migração” toca ao fundo, contribuindo para a atmosfera sul-asiática (a versão original da canção continha uma recitação bíblica real do Bhagavad Gita, mas o canto foi removido na versão final do filme). Essa atmosfera indiana peculiar, combinada com as cenas lascivas testemunhadas por Bill enquanto ele anda ao redor da casa, em última análise aponta para o mais importante, e no entanto a parte mais oculta do filme: Tantra Yoga e seus derivados do ocultismo ocidental, Magia Sexual (Sex Magick). Esse último conceito foi “importado” pelo ocultista britânico Aleister Crowley e está agora no centro dos ensinamentos de várias sociedades secretas:

As conexões de Aleister Crowley com Yoga e Tantra indiano foram consideráveis e complexas. Crowley teve exposição direta a algumas formas dessas práticas e estava familiarizado com a literatura contemporânea dos assuntos, escreveu extensivamente sobre eles, e - o que é talvez o mais importante - ele praticou. Em sua avaliação do valor do Tantra, ele estava à frente de seu tempo, que habitualmente considerava o Tantra uma forma de hinduísmo degenerada. Em vez disso, ele afirmou que, “por mais paradoxal que possa parecer, os tântricos são, na realidade, os mais avançados dos hindus”. A influência de Crowley em trazer tradições esotéricas orientais, principalmente indígenas, para o Oeste se estende também à sua incorporação dos elementos de Yoga e Tantra na estrutura e programa de duas ordens mágicas influentes, a A.: A.:. e a OTO.

- Martin P. Starr, Aleister Crowley and Western Esotericism
 

 A citação acima estipula que os conceitos tântricos foram incorporados em duas sociedades secretas importantes: A.: A.: e a OTO (Ordo Templi Orientis). A OTO é ainda extremamente influente nos círculos da elite e atinge os mais altos níveis da política, negócios e até mesmo a indústria do entretenimento. No cerne destas ordens há a Thelema, uma filosofia criada por Aleister Crowley, que ele resumiu com o ditado “Faça o que tu queres”. Esse ditado é realmente uma tradução de “Fais ce que tu voudras”, o lema de uma sociedade secreta do século 18, a famosa Hellfire Club.

Hellfire Clubs foi dito ser locais de encontro de “pessoas de qualidade” que desejavam tomar parte em atos imorais, e os membros muitas vezes eram envolvidos na política". De acordo com uma série de fontes, suas atividades incluíam cerimônias religiosas de zombaria, adoração ao diabo e rituais ocultistas. Embora os detalhes sejam vagos em relação a esse clube de elite, eles eram conhecidos pela realização de ritos satânicos elementares como um prelúdio para as suas noites de prostituição. Esses atos não foram, contudo, apenas “por diversão” ou para “chocar as pessoas”, como algumas fontes podem alegar. Os membros eram iniciados nos mistérios ocultos e seus rituais eram baseados em antigos ritos que envolviam invocações e outras formas de magia negra.

Em suma, embora Kubrick nunca realmente tenha nomeado a sociedade secreta infiltrada por Bill, há indícios suficientes para compreender que tipo de clube que ele está se referindo. Mais importante, ele está dizendo a seus espectadores: ainda existem essas sociedades… e elas estão mais poderosas do que nunca.

O Ritual e Seus Participantes

O ritual começa com o Sumo Sacerdote, vestido de vermelho, realizando uma rotina cerimonial. Ele está no centro de um “círculo mágico”, formado por mulheres jovens que são muito provavelmente  escravas Beta sex-kitten. Mais tarde, quando Bill é desmascarado, outro círculo mágico é formado.

Círculos mágicos é o conceito usado em ritual de magia durante invocações. A colocação das pessoas nessa cena lembra círculos mágicos. Direita: Um círculo mágico como retratado em um antigo grimório. 

A última cena do filme se passa em uma loja de brinquedos - um lugar cheio de itens altamente simbólicos (mais sobre isso no próximo artigo). Aqui, Helena Hartford caminha perto de um brinquedo chamado “Círculos Mágicos” - mostrando que os caminhos ocultosda elite infiltram-se através da cultura popular, mas não são notados por aqueles  que têm os olhos bem fechados.

Amanda

No início do ritual, uma das escravas Beta vai até Bill e exorta-o a sair de casa antes que ele seja pego. Nós finalmente entendemos que era Amanda, a garota que estava desmaiada no banheiro de Ziegler. Quando Bill é pego e é (literalmente) desmascarado pelo Sumo Sacerdote, Amanda aparece na varanda de uma forma muito dramática e diz ao Sumo Sacerdote que quer “redimi-lo”, em um tom que se aproxima ao drama ritualístico. O sacerdote, em seguida, responde: “Tem certeza que você entende o que está tomando sobre si mesma fazendo isso?” Isso significa que ela vai ser abusada repetidamente e, em seguida, sacrificada.

 No dia seguinte, Bill descobre o verdadeiro poder dessa sociedade secreta.

Olhando bem na imagem e na verdade lendo o artigo acima sobre Amanda, ficamos sabendo detalhes importantes sobre o passado dela (clássica integração de um sub-enredo oculto por Kubrick). Para aqueles “conscientes”, o artigo descreve perfeitamente a vida de uma escrava de programação Beta da indústria do entretenimento (ou seja, Marilyn Monroe). Nós realmente ficamos sabendo que Amanda era “emocionalmente perturbada” quando era uma adolescente e passou por “tratamentos” (uma palavra de código para programação MK talvez?). Ela tinha “amigos importantes no mundo da moda e do entretenimento”, e ela teve um “affair” com um designer de moda poderoso que ficou “impressionado por suas performances particulares, individuais e sedutoras” (comportamento típico de uma Beta kitten). O que o artigo porém convenientemente não menciona é que ela estava vendendo seu corpo para pessoas da elite e sendo usada em seus rituais de ocultismo.

Como é o caso das sex-kitten Beta que já estão “falhando”, ela foi eliminada pelas pessoas que controlavam sua vida. O artigo afirma que ela foi vista pela última vez sendo escoltada para seu quarto de hotel por dois homens e que ela estava “rindo” (drogada e dissociada?). Como os sacrifícios da elite na “vida real”, “overdose” é citada como a causa de sua morte.

O Sumo Sacerdote 

Como outros participantes do ritual, a verdadeira identidade do Sumo Sacerdote nunca é revelada. No entanto, Kubrick deixou algumas pistas insinuando a sua identidade e sua relação com Amanda.

Nos créditos finais do filme (e fontes como IMDB), é listado que o papel do sumo sacerdote foi feito pelo “assistente de direção” do filme, Leon Vitali. Se alguém ler atentamente a reportagem mencionada acima, Leon Vitali é o nome do designer de moda de Londres com quem Amanda teve um “affair”. Além disso, o Sumo Sacerdote tem um sotaque britânico inconfundível. Podemos, portanto, deduzir que o Sumo Sacerdote é o designer de moda.

Essa subtrama escondida é interessante, pois revela a verdadeira natureza da indústria da moda e entretenimento. Indivíduos de alto escalão nessas áreas são iniciados em sociedades secretas ocultistas e lidam com os escravos MK.

O Poder da Sociedade Secreta 

Quando Bill é descoberto pelo Sumo Sacerdote, ele é dito que ele e sua família pagaria por qualquer transgressão. No dia seguinte, ele percebe que está sendo seguido por pessoas estranhas e fica paranóico.

 Logo após Bill deixar o necrotério para confirmar que Amanda morreu, Ziegler o chama e o convida para sair.

Embora Bill seja um médico rico, ele não faz parte da elite. A atitude de Ziegler com Bill deixa muito claro. Enquanto Ziegler parece querer ser honesto e direto com Bill, percebemos que ele está simplesmente tentando esconder a verdade horrível. Afinal, Bill é uma “pessoa de fora”. Ele diz a Bill:

Portanto Ziegler admite que as pessoas que frequentam o ritual eram pessoas de alto nível, conhecidas e poderosas. Kubrick está, portanto, deixando claro que os mais ricos, mais poderosos decisores do “mundo real” encontram-se nesses tipos de rituais… e que esses rituais estão fora dos limites para o profano.

Quando Bill menciona Amanda, Ziegler fica mais defensivo e responde: “Ela era uma prostituta” - o que significa que ela era uma escrava Beta que poderia ser facilmente eliminada. Então Ziegler diz a Bill que tudo o que aconteceu no ritual era uma farsa para assustá-lo, Bill responde:

Isso destaca a diferença fundamental entre a percepção do público de rituais de ocultismo e o que realmente acontece. Pessoas comuns são levadas a acreditar que esses rituais de elite não são nada mais do que reuniões patetas de pessoas com muito tempo em suas mãos. Na realidade, esses rituais elaborados muitas vezes incorporam tentativas reais de Magia Negra e incluem sacrifícios de sangue reais e outros atos terríveis.

Então Ziegler passa a contar a Bill a mesma coisa que a mídia diz para as massas quando alguém é sacrificado pela elite: Ela teve uma overdose, ela era uma drogada, era apenas uma questão de tempo, e a polícia não viu qualquer crime.

A segunda parte desta análise focou exclusivamente na sociedade secreta anônima que Bill se depara e seu ritual. Embora nada seja explicitamente enunciado para os telespectadores, o simbolismo, as pistas visuais e até mesmo a música de “De Olhos Bem Fechados” revela um lado oculto da elite que raramente é mostrado para as massas.O filme não apenas retrata os mais ricos e poderosos povos do mundo participando de rituais de ocultismo, mas também mostra como esse círculo tem também o poder de explorar escravos, para perseguir as pessoas, e até mesmo sair inocente com assassinatos de sacrifício. Ainda pior, a mídia de massa participa cobrindo seus crimes.

A sociedade secreta no filme se assemelha à  famosa Hellfire Club, onde as figuras proeminentes políticas reuniam-se para participar em festas satânicas elaboradas. Hoje, a OTO e as sociedades secretas semelhantes ainda participam em rituais que envolvem a energia física, visto que é como uma forma de atingir um estado de iluminação. Esse conceito, tomado do yoga tântrico, é o cerne das sociedades secretas modernas e poderosas. Embora nada disso seja realmente mencionado em “De Olhos Bem Fechados”, todo o filme pode ser interpretado como uma grande jornada “mágica”, que se caracteriza por um vai-e-vem entre forças opostas: a vida e a morte, luxúria e dor, masculino e feminino, luz e escuridão, e assim por diante… terminando em um grande momento orgasmico da iluminação. Esse aspecto do filme, junto com outros detalhes ocultos, serão analisados ​​na terceira e última parte desta série de artigos sobre “De Olhos Bem Fechados”.

Fiquem atentos para a Parte 3.

Fonte: VC

A segunda parte desta série de artigos sobre o filme “De Olhos Bem Fechados” terá um olhar mais atento à sociedade secreta da elite descoberta pelo personagem principal do filme, Bill Hartford, e como ela se assemelha a organizações da vida real. Será que Stanley Kubrick estava tentando alertar o mundo sobre a elite oculta e seus modos depravados?

Na primeira parte desta série sobre “De Olhos Bem Fechados”, nós analisamos os personagens principais do filme e o mundo simbólico criado por Kubrick em torno deles. Vimos que Bill e Alice Hartford são um casal de classe alta casado que não estava imune às tentações do adultério. Vimos também que o casal estava em contato com o alto escalão de Nova York e e seus modos decadentes - um mundo que fascina Bill, mas que tem um lado obscuro, que é escondido do público. Neste artigo, vou pular direto para a parte mais perturbadora do filme: O ritual da sociedade secreta.

Quando Bill descobre que sua esposa pensou em trai-lo, ele embarca em uma série de estranhos encontros (que vou analisar na terceira e última parte desta série) e mais tarde acaba em uma luxuosa casa em Long Island, onde ele encontra uma grande reunião de indivíduos mascarados participando de um ritual oculto. Visto que ele nunca foi iniciado nessa sociedade secreta, Bill nem deveria saber que ela existia, e muito menos ser testemunha de uma de suas “reuniões”. Então, como ele descobriu sobre isso? Bem, um passarinho disse-lhe.

Nick Nightingale 

Em um momento durante sua estranha noite, Bill encontra seu velho amigo Nick Nightingale em um jazz café. O pianista profissional revela a Bill que ele às vezes é contratado por pessoas misteriosas para tocar, com os olhos vendados, durante as festas misteriosas que estão cheias de mulheres bonitas. Essa informação tentadora intriga Bill ao mais alto grau, porque, desde a sua conversa com sua esposa, ele parece estar à procura de algum tipo de… experiência. Nick finalmente faz um grande erro e concorda em fornecer Bill todas as informações necessárias para acessar o local.

Umnightingale(rouxinol) é um tipo de pássaro que é conhecido por cantar na noite, assim como Nick Nightingale “canta” informação secreta no início da noite fatídica de Bill.

A senha para entrar no ritual é “Fidelio”, que significa “fidelidade”, tema principal do filme. Mais importante ainda, como assinala Nightingale, “Fidelio” é o nome de uma ópera escrita por Beethoven sobre uma mulher que se sacrifica para libertar seu marido da morte como um prisioneiro político. Essa senha realmente prenuncia o que vai acontecer durante esse ritual.

Depois de obter os detalhes de Nightingale, Bill aluga uma fantasia em uma loja chamada “Rainbow” (mais sobre a loja no próximo artigo)… e então começa a ir para Somerton, a propriedade onde a festa está sendo realizada.

A Elite Oculta

O ritual oculto ocorre em Somerton, em Long Island. O prédio usado para filmar a cena do lado de fora é Mentmore Towers no Reino Unido.

O local escolhido para filmar as cenas da elite é bastante interessante. Mentmore Towers foi construída no século 19 como uma casa de campo por um membro da família de elite mais importante e poderosa do mundo: Os Rothschilds. Ao selecionar essa localização, estava Kubrick tentando mostrar ao seu público o equivalente no “mundo real” da ultra-elite mostrada no filme? Aliás, o nome da ligação de Bill com a elite, Victor Ziegler, é de origem judaico-alemã, como Rothschild.

Tem sido documentado que o Rothschilds realmente participam de eventos mascarados muito semelhantes aos apresentados em “De Olhos Bem Fechados”. Aqui estão imagens raras tiradas de uma festa de 1972 dada por Marie-Hélène de Rothschild.

A Baronesa Marie-Hélène de Rothschild e o Baron Alexis de Redé em uma festa de 1972. Os convites foram impressos em escrita invertida. É de se pensar se esta festa “degenerou” em algo parecido com o que é mostrado em “De Olhos Bem Fechados”.

No filme, quando Bill entra na mansão, ele se mistura com uma multidão de pessoas mascaradas em silêncio observando o ritual. Uma dessas pessoas parecem reconhecer instantaneamente Bill (ou o fato de ele não pertencer ali).

Um casal usando máscaras venezianas (mais especificamente “bobo da corte mulher” e máscaras “bauta”) vira lentamente em direção a Bill e acena de um jeito assustador. Será Ziegler e sua esposa? Talvez. Kubrick gosta de manter as coisas misteriosas.

Máscaras venezianas foram originalmente usadas durante o Renascimento italiano em Veneza e eram um jeito para a poderosa elite do tempo entrar em imoralidades, sem represálias.

“Embora a origem exata da tradição de máscaras não pode ser conhecida com certeza, a teoria prevalecente é algo como isto: o início no Renascimento italiano, Veneza era um império comerciante extremamente rico e poderoso. Sua posição sobre o mar Mediterrâneo abriu-se a uma miríade de oportunidades de negócios em toda a Europa, Norte da África e Ásia Menor, e sua poderosa marinha permitiu exercer a força militar necessária para defender a sua vasta riqueza. Em uma cidade-estado tão próspera, já era de se esperar que a sociedade veneziana fosse obcecada por classe e rigidamente estratificada. A reputação de um indivíduo era extremamente importante para a percepção de sua ou toda a sua família, e assim, naturalmente, a pressão para agir de acordo com os morais sociais que regem a sua posição social era imensa e sufocante. Os venezianos, diz a teoria, adotaram a prática de usar máscaras e outros disfarces durante a época de Carnaval como uma maneira de suspender a ordem social rígida. Sob o manto do anonimato, os cidadãos de Veneza poderiam afrouxar suas inibições sem medo de represálias. Máscaras ganharam tanta popularidade que os mascherari(fabricantes de máscaras) tornaram-se uma guilda venerada na sociedade veneziana. No entanto, enquanto a palavra do famoso Carnaval Veneziano se espalhava, mais e mais pessoas de fora se reuniram para a cidade todos os anos para participar das festividades. As celebrações do Carnaval tornaram-se cada vez mais caóticas e profanas com o passar dos anos, até o seu declínio no século 18”. 

- Geoffrey Stanton, Guide to Venetian Carnival Masks

Desde então, as máscaras venezianas têm sido usados ​​em círculos de elite e têm se tornado um símbolo de sua filosofia oculta escura. Até a família real britânica parece desfrutar do mesmo tipo de máscaras e eventos.

Príncipe Charles e a duquesa Camilla em Clarence House com máscaras bauta. 

Esse evento Real especial mostrou mulheres mascaradas que não estavam tão vestidas como as do ritual em “De Olhos Bem Fechados”.

Modelos na festa com a presença da Família Real. 

Parece evidente que Kubrick cuidadosamente selecionou a localização da propriedade dos Rothschilds e escolheu a dedo as máscaras usadas pelos participantes do ritual, ecoando as famílias e os eventos da vida real.

Cenário do Ritual

Quando Bill entra em Somerton, tudo no filme muda. Não há mais luzes de Natal coloridas e decorações brega. Ao invés do bate-papo incessante entre as pessoas carentes, agora é só a imobilidade e o silêncio.

Olhando diretamente para a câmera (e para os espectadores do cinema), as máscaras assustadoras são lembretes silenciosos e ainda preocupantes mostrando as “verdadeiras faces” da elite. Note que a máscara multifacetada do lado esquerdo é semelhante à usada na festa dos Rothschilds mostrada acima.

A música no filme também muda drasticamente. A música ouvida no fundo é chamada de “Backwards Priest” e apresenta um Liturgia Ortodoxa Romena Divina tocada de trás para frente. A reversão ou inversão de objetos sagrados é típico da magia negra e rituais satânicos. Por ter essa liturgia cristã tocada para trás, bem antes da fornicação generalizada, será uma maneira de Kubrik de afirmar que a elite não é nada menos do que satânica?

Aqui vemos Nick Nightingale tocando a música “Backwards Priest”, que significa que as pessoas no ritual realmente ouvem a música e que a coisa toda é coreografada para ela. Nightindale está com os olhos vendados, porque o “profano” não pode testemunhar os rituais ocultistas da elite.

As cenas internas da festa foram feitas em Elveden Hall, uma casa privada no Reino Unido projetada para parecer um palácio indiano. Quando as “festividades” começam, uma música Tamil chamada “Migração” toca ao fundo, contribuindo para a atmosfera sul-asiática (a versão original da canção continha uma recitação bíblica real do Bhagavad Gita, mas o canto foi removido na versão final do filme). Essa atmosfera indiana peculiar, combinada com as cenas lascivas testemunhadas por Bill enquanto ele anda ao redor da casa, em última análise aponta para o mais importante, e no entanto a parte mais oculta do filme: Tantra Yoga e seus derivados do ocultismo ocidental, Magia Sexual (Sex Magick). Esse último conceito foi “importado” pelo ocultista britânico Aleister Crowley e está agora no centro dos ensinamentos de várias sociedades secretas:

As conexões de Aleister Crowley com Yoga e Tantra indiano foram consideráveis e complexas. Crowley teve exposição direta a algumas formas dessas práticas e estava familiarizado com a literatura contemporânea dos assuntos, escreveu extensivamente sobre eles, e - o que é talvez o mais importante - ele praticou. Em sua avaliação do valor do Tantra, ele estava à frente de seu tempo, que habitualmente considerava o Tantra uma forma de hinduísmo degenerada. Em vez disso, ele afirmou que, “por mais paradoxal que possa parecer, os tântricos são, na realidade, os mais avançados dos hindus”. A influência de Crowley em trazer tradições esotéricas orientais, principalmente indígenas, para o Oeste se estende também à sua incorporação dos elementos de Yoga e Tantra na estrutura e programa de duas ordens mágicas influentes, a A.: A.:. e a OTO.

- Martin P. Starr, Aleister Crowley and Western Esotericism
 

 A citação acima estipula que os conceitos tântricos foram incorporados em duas sociedades secretas importantes: A.: A.: e a OTO (Ordo Templi Orientis). A OTO é ainda extremamente influente nos círculos da elite e atinge os mais altos níveis da política, negócios e até mesmo a indústria do entretenimento. No cerne destas ordens há a Thelema, uma filosofia criada por Aleister Crowley, que ele resumiu com o ditado “Faça o que tu queres”. Esse ditado é realmente uma tradução de “Fais ce que tu voudras”, o lema de uma sociedade secreta do século 18, a famosa Hellfire Club.

Hellfire Clubs foi dito ser locais de encontro de “pessoas de qualidade” que desejavam tomar parte em atos imorais, e os membros muitas vezes eram envolvidos na política". De acordo com uma série de fontes, suas atividades incluíam cerimônias religiosas de zombaria, adoração ao diabo e rituais ocultistas. Embora os detalhes sejam vagos em relação a esse clube de elite, eles eram conhecidos pela realização de ritos satânicos elementares como um prelúdio para as suas noites de prostituição. Esses atos não foram, contudo, apenas “por diversão” ou para “chocar as pessoas”, como algumas fontes podem alegar. Os membros eram iniciados nos mistérios ocultos e seus rituais eram baseados em antigos ritos que envolviam invocações e outras formas de magia negra.

Em suma, embora Kubrick nunca realmente tenha nomeado a sociedade secreta infiltrada por Bill, há indícios suficientes para compreender que tipo de clube que ele está se referindo. Mais importante, ele está dizendo a seus espectadores: ainda existem essas sociedades… e elas estão mais poderosas do que nunca.

O Ritual e Seus Participantes

O ritual começa com o Sumo Sacerdote, vestido de vermelho, realizando uma rotina cerimonial. Ele está no centro de um “círculo mágico”, formado por mulheres jovens que são muito provavelmente  escravas Beta sex-kitten. Mais tarde, quando Bill é desmascarado, outro círculo mágico é formado.

Círculos mágicos é o conceito usado em ritual de magia durante invocações. A colocação das pessoas nessa cena lembra círculos mágicos. Direita: Um círculo mágico como retratado em um antigo grimório. 

A última cena do filme se passa em uma loja de brinquedos - um lugar cheio de itens altamente simbólicos (mais sobre isso no próximo artigo). Aqui, Helena Hartford caminha perto de um brinquedo chamado “Círculos Mágicos” - mostrando que os caminhos ocultosda elite infiltram-se através da cultura popular, mas não são notados por aqueles  que têm os olhos bem fechados.

Amanda

No início do ritual, uma das escravas Beta vai até Bill e exorta-o a sair de casa antes que ele seja pego. Nós finalmente entendemos que era Amanda, a garota que estava desmaiada no banheiro de Ziegler. Quando Bill é pego e é (literalmente) desmascarado pelo Sumo Sacerdote, Amanda aparece na varanda de uma forma muito dramática e diz ao Sumo Sacerdote que quer “redimi-lo”, em um tom que se aproxima ao drama ritualístico. O sacerdote, em seguida, responde: “Tem certeza que você entende o que está tomando sobre si mesma fazendo isso?” Isso significa que ela vai ser abusada repetidamente e, em seguida, sacrificada.

 No dia seguinte, Bill descobre o verdadeiro poder dessa sociedade secreta.

Olhando bem na imagem e na verdade lendo o artigo acima sobre Amanda, ficamos sabendo detalhes importantes sobre o passado dela (clássica integração de um sub-enredo oculto por Kubrick). Para aqueles “conscientes”, o artigo descreve perfeitamente a vida de uma escrava de programação Beta da indústria do entretenimento (ou seja, Marilyn Monroe). Nós realmente ficamos sabendo que Amanda era “emocionalmente perturbada” quando era uma adolescente e passou por “tratamentos” (uma palavra de código para programação MK talvez?). Ela tinha “amigos importantes no mundo da moda e do entretenimento”, e ela teve um “affair” com um designer de moda poderoso que ficou “impressionado por suas performances particulares, individuais e sedutoras” (comportamento típico de uma Beta kitten). O que o artigo porém convenientemente não menciona é que ela estava vendendo seu corpo para pessoas da elite e sendo usada em seus rituais de ocultismo.

Como é o caso das sex-kitten Beta que já estão “falhando”, ela foi eliminada pelas pessoas que controlavam sua vida. O artigo afirma que ela foi vista pela última vez sendo escoltada para seu quarto de hotel por dois homens e que ela estava “rindo” (drogada e dissociada?). Como os sacrifícios da elite na “vida real”, “overdose” é citada como a causa de sua morte.

O Sumo Sacerdote 

Como outros participantes do ritual, a verdadeira identidade do Sumo Sacerdote nunca é revelada. No entanto, Kubrick deixou algumas pistas insinuando a sua identidade e sua relação com Amanda.

Nos créditos finais do filme (e fontes como IMDB), é listado que o papel do sumo sacerdote foi feito pelo “assistente de direção” do filme, Leon Vitali. Se alguém ler atentamente a reportagem mencionada acima, Leon Vitali é o nome do designer de moda de Londres com quem Amanda teve um “affair”. Além disso, o Sumo Sacerdote tem um sotaque britânico inconfundível. Podemos, portanto, deduzir que o Sumo Sacerdote é o designer de moda.

Essa subtrama escondida é interessante, pois revela a verdadeira natureza da indústria da moda e entretenimento. Indivíduos de alto escalão nessas áreas são iniciados em sociedades secretas ocultistas e lidam com os escravos MK.

O Poder da Sociedade Secreta 

Quando Bill é descoberto pelo Sumo Sacerdote, ele é dito que ele e sua família pagaria por qualquer transgressão. No dia seguinte, ele percebe que está sendo seguido por pessoas estranhas e fica paranóico.

 Logo após Bill deixar o necrotério para confirmar que Amanda morreu, Ziegler o chama e o convida para sair.

Embora Bill seja um médico rico, ele não faz parte da elite. A atitude de Ziegler com Bill deixa muito claro. Enquanto Ziegler parece querer ser honesto e direto com Bill, percebemos que ele está simplesmente tentando esconder a verdade horrível. Afinal, Bill é uma “pessoa de fora”. Ele diz a Bill:

Portanto Ziegler admite que as pessoas que frequentam o ritual eram pessoas de alto nível, conhecidas e poderosas. Kubrick está, portanto, deixando claro que os mais ricos, mais poderosos decisores do “mundo real” encontram-se nesses tipos de rituais… e que esses rituais estão fora dos limites para o profano.

Quando Bill menciona Amanda, Ziegler fica mais defensivo e responde: “Ela era uma prostituta” - o que significa que ela era uma escrava Beta que poderia ser facilmente eliminada. Então Ziegler diz a Bill que tudo o que aconteceu no ritual era uma farsa para assustá-lo, Bill responde:

Isso destaca a diferença fundamental entre a percepção do público de rituais de ocultismo e o que realmente acontece. Pessoas comuns são levadas a acreditar que esses rituais de elite não são nada mais do que reuniões patetas de pessoas com muito tempo em suas mãos. Na realidade, esses rituais elaborados muitas vezes incorporam tentativas reais de Magia Negra e incluem sacrifícios de sangue reais e outros atos terríveis.

Então Ziegler passa a contar a Bill a mesma coisa que a mídia diz para as massas quando alguém é sacrificado pela elite: Ela teve uma overdose, ela era uma drogada, era apenas uma questão de tempo, e a polícia não viu qualquer crime.

A segunda parte desta análise focou exclusivamente na sociedade secreta anônima que Bill se depara e seu ritual. Embora nada seja explicitamente enunciado para os telespectadores, o simbolismo, as pistas visuais e até mesmo a música de “De Olhos Bem Fechados” revela um lado oculto da elite que raramente é mostrado para as massas.O filme não apenas retrata os mais ricos e poderosos povos do mundo participando de rituais de ocultismo, mas também mostra como esse círculo tem também o poder de explorar escravos, para perseguir as pessoas, e até mesmo sair inocente com assassinatos de sacrifício. Ainda pior, a mídia de massa participa cobrindo seus crimes.

A sociedade secreta no filme se assemelha à  famosa Hellfire Club, onde as figuras proeminentes políticas reuniam-se para participar em festas satânicas elaboradas. Hoje, a OTO e as sociedades secretas semelhantes ainda participam em rituais que envolvem a energia física, visto que é como uma forma de atingir um estado de iluminação. Esse conceito, tomado do yoga tântrico, é o cerne das sociedades secretas modernas e poderosas. Embora nada disso seja realmente mencionado em “De Olhos Bem Fechados”, todo o filme pode ser interpretado como uma grande jornada “mágica”, que se caracteriza por um vai-e-vem entre forças opostas: a vida e a morte, luxúria e dor, masculino e feminino, luz e escuridão, e assim por diante… terminando em um grande momento orgasmico da iluminação. Esse aspecto do filme, junto com outros detalhes ocultos, serão analisados ​​na terceira e última parte desta série de artigos sobre “De Olhos Bem Fechados”.

Fiquem atentos para a Parte 3.

Fonte: VC