#japanese artists

Goro Kumada, “Alice In the Land of the Bees” by Natsuya Mitsuyoshi, 1949

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Hisui Sugiura (1876-1965), “Nakanishiya nihon'ichi no ebanashi” (Japan’s best illustrated children’s stories) by Iwaya Sazanami, 1911

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A couple of images from the book that I slightly cleaned up

Installation on the Aya Takano’s exhibitionon

May All Things Dissolve in the Ocean of Bliss, 2014

forest of the end, and the beginning - collaboration with Azuma Makoto 

すべてが至福の海にとけますように

Electric plant love.

Tanaka Isson (22 de julio de 1908 - 11 de septiembre de 1977) fue el seudónimo de un pintor japonés Nihonga del período Shōwa, conocido por sus pinturas de flores y pájaros de las islas Amami.

Su vida y su obran llegaron a ser comparadas con las de Paul Gauguin.

Imagen vía Pinterest

Natsuko Imai es una ilustradora japonesa, cuyos trabajos acabo de encontrar. Me encanta la ilustración y si el objeto de la misma es la gastronomíaaún más. Esta obra me parece digna de mención. Aunque el idioma original del blog de Natsuko Imai es el japonés, merece una visita para contemplar sus magníficos dibujos. Aquí está el enlace.

 http://imainatsuko.jugem.jp/

Yoko Honda (8 de junio de 1984) es una artista contemporánea japonesa. Su trabajo está basado en la ilustración digital. Sus trabajos representan una vuelta la década de los 80 a través de las formas y, sobre todo, del color.

Me ha impresionado el fantástico colorido de toda su obra. Me transmite energía y optimismo.

Imagenes vía Melt

Artista gráfico, ilustrador y diseñador de modas Jun’chi Nakahara (1913-1988) es famoso por sus dibujos expresivos de niñas con ojos grandes y exagerados, y muchos le consideran un precursor del arte del manga en Japón. Comenzó a trabajar como diseñador de vestuario e ilustrador de modas en la década de 1920, pero pronto se interesó en ilustrar shojo manga (revistas dirigidas a lectores adolescentes femeninos).

Sus obras me parecen de una gran modernidad y tan actuales como en el momento en que fueron creadas. 

Imagen vía Pinterest

Shozo Ozaki es un artista que vive y trabaja en Setagaya-ku, Tokio, Japón. Los animales constituyen su temática recurrente y los gatos son el objeto predilecto de sus obras. Los tonos suaves y su extraordinaria habilidad para captar la expresividad, gestos y movimientos, especialmente de los felinos, le dan a sus pinturas, en mi opinión, un carácter especial. 

Imagen vía  Curiator

Kenji Yoshida nació en 1924 en la ciudad de Ikeda (parte de lo que hoy es Osaka). Estudió arte bajo el gran Hayashi Kiyoshi y también Furukido Masaru, antes de que esos estudios fueran interrumpidos por la guerra. Seleccionado para entrenar como piloto de kami-kaze, como parte de los Escuadrones de Ataque Especial de la Fuerza Aérea Naval japonesa, Yoshida fue extremadamente afortunado de sobrevivir a su adolescencia, aunque la mayoría de sus amigos no fueron tan afortunados. Después del final de las hostilidades, el recuerdo de la experiencia traumática de haber caminado tan cerca de la muerte impulsó a Yoshida a lanzarse de nuevo a su arte. Desde ese momento en adelante, la mayoría de su trabajo ha llevado el único, inquietante y más revelador de todos los títulos: la vida.

En 1964, Yoshida se mudó a París, donde vivió hasta 2009. Se formó con el famoso artista inglés Stanley Hayter y trabajó durante muchos años en el famoso estudio Atelier 17. 

Los maravillosos lienzos de Yoshida le deben mucho a las pantallas tradicionales de su Japón natal en el uso de metales preciosos, oro, plata, cobre y platino, aplicados en finas láminas sobre una capa adhesiva de laca japonesa. 

Texto e imagen vía October Gallery

El pintor japonés Manabu Ikeda (1973) dibuja mundos imaginarios a gran escala que detallan intrincadamente lo que el artista llama “el conflicto y la coexistencia entre el hombre y la naturaleza”. Ejecutado en finos bolígrafos, tintas y pigmentos acrílicos, el nivel de precisión y complejidad se remonta a la antigua tradición artesanal japonesa (takumi). Su tema, sin embargo, es simultáneamente contemporáneo y atemporal, extraído de los eventos actuales y recuerdos personales, sus trabajos se han enfocado cada vez más en catástrofes naturales como terremotos, tsunamis y desastres nucleares.

Ha realizado exposiciones individuales en la Galería Chinami en la Prefectura de Nagano y en el Museo del Oeste de Vancouver, entre otros. Ikeda ha participado en exposiciones colectivas en instituciones como la Japan Society Gallery en Nueva York, el Niigata Bandaijima Art Museum en Niigata Prefecture y el National Art Centre en Tokio.

Texto vía Artspace

Imagen vía Pinterest

Utagawa Hiroshige, seudónimo artístico de Andō Tokutarō(Edo, actual Tokio,1797-1858), fue un pintor japonés. Perteneció a la Escuela Utagawa, una de las más reputadas del estilo ukiyo-e. Hiroshige fue uno de los principales exponentes del paisajismo japonés, llevando esta disciplina a un nivel artístico y de estilo de gran calidad. Es también conocido como Andō Hiroshige eIchiyūsai Hiroshige

Hiroshige era dibujante, grabador y pintor, con una prolífica obra desarrollada entre 1818 y 1858, etapa en la que creó más de 5400 grabados. Se distinguió por series de estampas sobre el monte Fuji y sobre Edo (actual Tokio), dibujando con maestría los paisajes y la atmósfera de la ciudad, y captando los momentos de la vida diaria de la capital nipona antes de su transformación durante el período Meiji (1868-1912). Estas obras se caracterizan por su formato vertical, por el control sutil del cromatismo —con el dominio del verde y del azul— y su sentido del primer plano, que sería imitado, más tarde, por la fotografía y el cine.

Texto vía Wikipedia

Imagen vía ArtsDot

Reika Iwami nació en 1927 y se graduó en el Tokyo Bunka Gakuin Art College. Se dedicó al arte de la fabricación de muñecas y su tallado durante once años, antes de convertirse en grabadora en 1954. Iwami destaca entre los artistas grabadores en madera por la ausencia de color en sus composiciones. Los negros puros y sólidos se mezclan con grises de textura fina y algo de oro metálico o plata. Grandes lunas llenas, con incrustaciones de oro, dominan, con frecuencia, sus pinturas. 

Imagen vía Pinterest

Teruhide Kato (1936); Koukei Kojima (1945); Ohara Koson (1877-1945); Takahashi Shotei (1871-1945)

Estos cuatro magníficos pintores japoneses ofrecen su personal mirada sobre la estación otoñal. Con personalidades y estilos artísticos muy distintos, sus trabajos son, en mi opinión, extraordinarios.

Imagen via Pinterest

Ito Shinsui (1898 - 1972) fue uno de los más grandes artistas de la shin hanga o el nuevo movimiento impreso en el siglo XX en Japón. Shinsui estudió con el impresor ukiyo-eKiyokata. A la edad de dieciocho años, el editor Watanabe Shozaburo pidió a Shinsui hacer diseños de bloques de madera para su compañía después de ver las pinturas de la joven artista en exposición. Shinsui creó impresiones para Watanabe de 1916 a 1960, ganando gran estima por sus imágenes de mujeres hermosas. En 1952, el gobierno de Japón declaró los talentos de Shinsui como un Tesoro Nacional Intangible, y en 1970 recibió la Orden del Sol Naciente. Hoy sus imágenes elegantes y modernas de bellezas son muy apreciadas por los coleccionistas.

Texto vía Fuji Arts

Imagen vía Suzuki Art Gallery

Hishida Shunsō, (nacido el 21 de de septiembre de 1874, en Nagano y muerto el 16 de de septiembre de 1911, en Tokio) fue un pintor japonés que, junto a su su amigo Yokoyama Taikan , contribuyó a la revitalización de lapintura tradicional japonesa.

Hishida estudió en Tokio, primero con un pintor de la escuela Kanō (que enfatizó el uso de la materia y la técnica china) y luego en la Escuela de Bellas Artes de Tokio con Hashimoto Gahō. En 1898 se unió a la Academia de Bellas Artes de Japón, donde él y Taikan dominaron gradualmente el arte de reconciliar el dibujo lineal japonés tradicional con un estilo impresionista occidental. Entre sus obras más conocidas se encuentran: “Ochiba” (1909; “Hojas caídas”) y “Kuroi neko” (1910; “Un gato negro”).

Texto vía Encyclopedia Britannica

Imagen vía Pinterest