#заметки

- развороты мои развороты -

октябрь всегда пахнет сыростью древесины и гниющими яблоками на моём балконе

он всегда оранжевого цвета, покалывает холодом в плечах через свитер и всегда ощущается как что-то последнее и что-то романтично-одинокое

Солнце на снегу.

Распахнутое окно

Внезапно вспыхнет. 

Забавно, заметил за собой, что вообще очень плохо работаю по средам. Может вообще по ним тогда не работать?

Попробовать разбить неделю на две группы:

В воскресенье как раз работает хорошо и никто не дёргает. 

Или в среду и воскресенье работать по пол дня? Надо подумать.

Как у вас с этим делом, кстати?

#сериальный_челлендж:
1. Сериал, который постоянно пересматриваете. 

Ух, это интересный вопрос. Я вообще очень много пересматриваю и перечитываю. Во-первых, когда я хочу просто хорошо провести время и расслабиться, я в большинстве случаев выберу какой-то проверенный сериал (фильм/книгу), чем новый. Во-вторых, я всё время пытаюсь понять, почему мне нравятся те или иные истории, как они устроены, что делает их особенными, поэтому часто возвращаюсь к ним и пытаюсь анализировать. Не скажу точно, какой сериал я пересматривала больше всего, но скорее всего это “Подпольная империя”. Раз пять я точно его смотрела от начала до конца. У меня в черновиках лежит недописанный текст про Маргарет из “Подпольной империи” - одну из самых-самых моих любимых героинь ever. Удивительно, но в сериале про гангстеров времён сухого закона в Штатах, самая лучшая сюжетная арка вовсе не у самих гангстеров.

Я упоминала тут уже “Подпольную империю”, когда писала про “Перри Мэйсона”. Шоураннером “Империи” был Теренс Уинтер. Он, как и Мэттью Вайнер, работал долгое время над сериалом “Клан Сопрано”. После завершения “Клана Сопрано”, Уинтер создал “Империю”, а Вайнер “Безумцев”. Сериалы выходили примерно в одно время и в обоих чувствовалось влияние той школы, которую их создатели прошли у Дэвида Чейза в writers room для “Клана”. Примерно в то же время ещё выходили “Во все тяжкие”. “Подпольная империя” хотя возможно изначально настолько же амбициозный проект, такой же серьёзный сериал нулевых-середины десятых, не стал таким же культовым и популярным. Но мне почему-то в сердце запала именно “Подпольная империя”, а “Во все тяжкие” и “Безумцы” хоть и восхищают мастерством, с которым они созданы, я смотрела с какой-то отстраненностью и никогда не переживала за этих героев по-настоящему (может быть, только за Пегги из “Безумцев”).

Помню “Империю” очень активно пиарили. Мартин Скорсезе был продюсером и даже снял первую серию. В проекте были серьёзные киношные актёры, которые привлекали своими именами, и я тоже изначально начала смотреть сериал, потому что там Стив Бушеми в главной роли (и он реально крут в этом сериале). Но, к сожалению, весь потенциал так и не реализовался и первоначальный хайп потихоньку утих.

Самое интересное, что я могу примерно также долго говорить о недостатках “Подпольной империи”, как и о её достоинствах, но всё равно люблю.

А какой там актёрский состав помимо уже упомянутого Бушеми! Ши Уигхэм, Гретчен Мол (богическая женщина), Келли Макдональд (в роли моей любимой Маргарет), Стивен Грэм, Винсент Пьяцца, Бобби Каннавале, Пас де ла Уэрта, Анатол Юсеф, многочисленные Майклы: Майкл Питт, Майкл Шеннон, Майкл Стулбарг,  Майкл К. Уильямс. Всех люблю.

Внимание к историческим деталям и воссоздание эпохи вызывает отдельное уважение.

Лучшие сезоны - первый и второй.

Вот текст про тему войны в “Подпольной империи”, который я написала 2 года назад и который мне до сих пор нравится https://irina-the-lonely-white-dove.tumblr.com/post/172476827225/i-died-in-the-trench-years-back-i-thought-you 

Фильм Кэтрин Бигелоу, который так эпично провалился в прокате, что чуть не стоил ей карьеры. Потом она всё-таки вернулась к работе, но этот фильм стал своеобразным водоразделом в её режиссёрском стиле. А сами “Странные дни” со временем получили признание и даже культовый статус среди фанатов киберпанка. “Странные дни” сравнивают с “Бегущим по лезвию” - оба фильма сочетают нуар и сай-фай.

Изначально сценарий для фильма написал бывший муж Бигелоу ещё в конце 80-х, но приступив к съёмкам, она сильно переработала идею. На Бигелоу произвели большое впечатление бунты в Лос-Анжелесе. В 1991 году патрульные остановили машину Родни Кинга за превышение скорости. При задержании полицейские жестоко избили Кинга дубинками и несколько раз применили к нему электрошокер. Это всё заснял на камеру из своей квартиры Джордж Холлидей. Видео попало в новости и вызвало волну возмущения. Четырёх полицейских, избивших Кинга, судили в апреле 1992-го года за применение чрезмерного насилия. Троих полностью оправдали. После вынесения оправдательного приговора в Лос-Анжелесе начались жестокие массовые беспорядки, которые длились 5 дней. Во время беспорядков погибли 63 человека. Власти привлекли нац.гвардию, чтобы взять ситуацию под контроль. Эти события повлияли и на сюжет, и на эстетику “Странных дней”.

Хотя это фантастика, Бигелоу не стала заглядывать слишком далеко в будущее. События фильма происходят в конец декабря 1999. Город готовится к встрече нового года, “самой большой вечеринке в истории”, но общее настроение совсем не праздничное. Главный герой фильма Ленни (Рэйф Файнс) едет в машине и слушает радио, один из ведущих новостей говорит: ”В чём смысл? В новом тысячелетии ничего не измениться. Всё те же проблемы. Экономика в жопе. Бензин дорожает. Школьники стреляют друг в друга на переменах. Что мы празднуем?” В эфир звонит женщина, которая верит, что с приходом 2000 года наступит конец света. На улице полиция на каждом шагу.

За фантастическую часть в фильме отвечает технология, которой торгует Ленни. SQUID - устройство, которое позволяет переживать опыт другого человека или записывать свой собственный опыт. Как говорит Ленни одному из своих клиентов: “Это не как телек только лучше” - это чужая жизнь, которую ты проживаешь, так же как её проживал другой человек. Ленни продаёт записи воспоминаний на чёрном рынке. В одной сцене друг Ленни, который не может ходить, погружается в воспоминание, где он бежит по пляжу. Запись заканчивается и его лицо резко меняется, когда он понимает, что он снова оказался в своей маленькой комнатке в инвалидном кресле. Впрочем большинство клиентов Ленни заинтересованы больше в каком-нибудь необычном сексуальном опыте или в порции адреналина. Ленни рассказывает, когда заманивает нового покупателя: “Секс с двумя девушками? С парнем? А может быть ты сам окажешься в теле девушки?” А как на счёт того, чтобы совершить какое-нибудь преступление? Ограбить магазин, например? То, что для одного человека отчаянная борьба за выживание, для другого развлечение.

Сам Ленни постоянно просматривает воспоминания о своей бывшей девушке и живёт скорее прошлым, чем настоящим.

Дальше спойлеры

К нему попадает запись, сделанная с помощью SQUID. На этой записи показано, как полицейские останавливают машину известного рэпера и политического активиста Jericho One. Хотя Джерико не сопротивляется аресту, полицейские хладнокровно его убивают. Записано это всё девушкой, которая была в тот момент с Джерико. Ленни и его подруга Мейс понимают, что если о том, как был убит Джерико узнают люди, непременно начнётся настоящий бунт. Мейс считает, что они не могут скрывать эту информацию, у них просто нет на это морального права.  

В итоге ситуация разрешается, как мне показалось, довольно слабо. Мейс передаёт запись начальнику полиции. Он ужасается и приказывает арестовать двух полицейских, которые убили Джерико. Один из полицейских кончает жизнь самоубийством, другого убивают при задержании. Остальные полицейские, которые пять минут назад избивали Мейс, расходятся. Вечеринка продолжается. Хэппи энд.

Фильм занял позицию, что достаточно избавиться от парочки действительно плохих копов и всё будет хорошо. Когда я смотрела “Странные дни” впервые в прошлом году, мне хотелось, чтобы концовка была другой, чтобы запись показали всем людям, по центральному ТВ, на огромном экране на улице, где проходила та самая новогодняя вечеринка, чтобы начался реальный бунт, который снёс бы всю эту систему или хотя бы, чтобы этих полицейских судили и это привело к каким-то реальным изменениям. В этом году после смерти Джорджа Флойда и протестов начавшихся в Штатах, я прочитала гораздо больше об истории полицейского насилия в США (и не только), прочитала про те самые бунты, которые вдохновили фильм изначально, и теперь не знаю даже, как относится к финалу “Странных дней”. Мне всё ещё кажется, что эта концовка слишком упрощённо подходит к проблеме расизма, но в то же время она более оптимистичная, чем то, что мы видим в реальной жизни. Весь мир увидел запись того, что произошло с Джорджем Флойдом, но достаточно ли этого, чтобы изменить систему?  Вроде бы все и так знают, что творит полиция, не надо даже особо напрягаться, чтобы найти всю нужную информацию. Для кого-то видео с Флойдом стало той последней точкой, после которой уже нельзя делать вид, что ничего не происходит. Для других даже этого не достаточно. Да и сколько было таких видео и свидетельств между событиями 1991-го с Родни Кингом и сегодняшним днём? Скольких из них люди помнят?

Помимо расизма в “Странных днях” затрагивается много других тем - сексуальное насилие, социальное неравенство, вуаеризм, эскапизм, отношения человека и технологий. С технической точки зрения в фильме есть совершенно невероятные кадры. “Странные дни” начинается с пятиминутной сцены снятой от первого лица, что было технически намного сложнее в 90-е, чем сейчас, когда есть go pro и прочие технологии. Сцена жёсткая и сразу задаёт тон всему фильму.

Ещё более страшная сцена где-то в середине фильма, когда насилуют и убивают девушку, которая сделала ту самую запись с Джерико. Убийца записывает всё с помощью SQUID и зрители как будто не просто смотрят на происходящее, а непосредственно участвуют в действии от первого лица. Эту сцену очень трудно смотреть и задаешься вопросом, оправдано ли столько подробное изображение изнасилования и убийства. Если верить википедии это вызвало интересные обсуждения среди критиков. Если бы подобную сцену снял мужчина его бы точно обвинили в женоненавистничестве, но Бигелоу женщина - делает ли это отображение насилия над другой женщиной более допустимым? Я думаю в фильмах Бигелоу много прогрессивного, но в то же время много интернализированного male gaze.

Фейт - бывшая девушка Ленни, которую играет Джульет Льюис, 80% экранного времени проводит голой или почти голой. В фильме есть пара сцен, где Фейт выступает на сцене (она певица по сюжету) и безудержная панк энергия Льюис просто завораживает. Она перепевает две песни Пи Джей Харви Rid of Me и Hardly Wait, которые сами по себе очень мощные и потрясающий выбор для этого фильма. И глядя на эти сцены, мы понимаем, почему Ленни всё никак не может её забыть.

Но самая крутая героиня этого фильма - это Мейс в исполнении Анжелы Бэссет. Она подруга Ленни и, как кто-то справедливо заметил, Ленни в этой истории скорее выступает в роли damsel in distress, а Мейс всё время его спасает. Изначально в сценарии как раз главное напряжение истории было в том, что Ленни хочет спасти Фэйт, которую он всё ещё любит, а в итоге его самого спасет Мейс, которая любит его. И хотя Бигелоу считала, что это очень интересная история, её не столько интересовали отношения, сколько другие темы. В итоге на мой взгляд в фильме возник конфликт между первоначальной идеей с любовными многоугольниками и более интересным сюжетом про убийство Джерико. Линия с Фейт слишком перетягивает на себя время в финале.

Но несмотря на некоторые минусы, “Странные дни” один из лучших фильмов Бигелоу. И если сюжет об опасностях современных технологий стал практически общим местом после стольких сезонов “Черного зеркала”, то темы расизма и сексизма до сих пор отзываются особенно сильно.

Посмотрела документалку “Будь собой: Неизвестная история Алис Ги-Блаше”.  Фильм мне очень понравился. Он немного напоминает интерактивную экспозицию в музее, в нем много инфографики, очень много информации, но по-моему это совсем не плохо. Еще там много трогательных моментов и видно, что он сделан с уважением и любовью. После показа был Q&A с режиссеркой фильма Памелой Б. Грин. Очень чувствовалось, насколько для нее это важный проект и что она действительно хочет сохранить наследие Ги-Блаше, рассказать людям о ее работах и вернуть ей место в истории кино. Еще очень здорово было увидеть хотя бы небольшие фрагменты фильмов Ги-Блаше на большом экране. Все-таки это совсем не то, что видеть их на экране ноутбука.

Закончила слушать новый сезон подкастаYou Must Remember This. Я большая фанатка этого подкаста. Его создательница Карина Лонгворт (Karina Longworth) делает очень глубокие исследования и рассказывает про любую историю очень взвешенно - не приукрашивает и не стремиться к излишней скандальности. И я просто люблю слушать её голос. У меня поднимается настроение каждый раз, когда я слышу заставку подкаста с романтической музыкой, которая переносит в мир старого Голливуда, и когда Лонгворт говорит: “Join us, won’t you…”. Хочу быть, как Карина, когда вырасту

Новый сезон посвящён Полли Платт (Polly Platt) и по-моему это лучший сезон подкаста на данный момент. Большинство скорее всего не слышали имя Полли Платт и это в общем-то вся суть подкаста. Полностью сезон называется “Полли Платт: Невидимая женщина” (Polly Platt: The Invisible Woman). Платт была, как говорится, широко известна в узких кругах. Её знали в индустрии. У неё была просто невероятная карьера. Платт успела соприкоснуться практически со всеми эрами Голливуда, дружила с Орсоном Уэллсом (“Гражданин Кейн”), работала над такой голливудской классикой как “Бумажная луна”, “Последний киносеанс” и “Язык нежности” (и это только часть списка). Благодаря ей, можно сказать, началась карьера Уэса Андерсона. Но широкая публика не знает её имени и, если о ней и вспоминают, то в основном вместе с именем одного из её мужей и творческих партнёров - режиссёра Питера Богдановича. После того, как Платт и Богданович перестали работать вместе, качество его фильмов резко упало. Многие считали, что своим успехом он обязан Платт - точка зрения, с который сам Богданович, конечно же, не согласен.

Платт была сценаристкой, художницей по костюмам, художщицей постановщицей и продюсершей. В режиссёрское кресло она сама так и не села. Она должна была снимать фильм “Война супругов Роуз”, но у неё были серьёзные творческие разногласия со сценаристом. Платт решила взять паузу от работы над “Войной” и согласилась на работу художницы постановщицы в “Иствикских ведьмах”. И в итоге её сняли с поста режиссёра. Позже Платт вспоминала, что ей не хватало такого человека, каким она сама была для Богдановича и других начинающих режиссёров, с которыми работала. Человека, который всегда был бы на её стороне и поддерживал её во время подобных творческих и организаторских кризисов в процессе создания фильма. Мне почему-то этот момент больше всего запомнился из всего подкаста. Мужчинам в творческих профессиях тоже часто приходится бороться за своё видение и сталкиваться с неприятием индустрии, но у мужчин есть эмоциональная поддержка от женщин в их жизни и даже от других мужчин и гораздо сложнее представить себе мужчину, который будет отдавать часть себя ради карьеры жены или просто творческого партнёра и друга, который будет также сильно поддерживать карьеру женщины (конечно же, есть исключения, но всё же). И насколько сложнее бороться с сопротивлением индустрии без этого надёжного тыла.

А потом я слушала интервью с Дезире Акхван и она рассказывала, как важна для неё в творческом процессе её соавторша и продюсерша Сесилия Фруджьюэле. Они работали вместе над фильмами “Соответствующее поведение” и “Неправильное воспитание Кэмерон Пост”. А во время работы над сериалом “Бисексуалка” Фруджьюэле была в декрете и Акхаван вспоминает съёмки сериала как одни из самых трудных в своей работе.  Не уверена, что именно я хочу тут сказать. Наверное то, что я часто забываю, насколько кино командная работа. Т.е. я вроде бы это знаю, но разговаривая о фильмах, я всё равно часто думаю о них, как о продуктах видения одного человека. И может это отчасти и так, но сколько людей помогают этому человеку реализовать своё видение? И насколько важно истинное творческое партнёрство, в котором один человек не пытается использовать другого, а оба работают над проектом с одинаковой страстью. И что помимо всего прочего женщинам исторически приходилось (и до сих пор приходится) сталкиваться с тем, что они выполняли роль поддержки для мужчин, но плоды этих творческих коллабораций пожинали только их мужья или мужчины, с которыми они работали.

Возвращаясь к Платт… Она в последние годы жизни работала над мемуарами, которые к сожалению так и не закончила. Платт умерла в 2011 году. А недавно её дочери связались с создательницей You Must Remember This и на основе незаконченных мемуаров Платт и был создан этот сезон. Лонгворт провела, как всегда, дополнительное расследование, проверила факты о которых писала Платт. В этом сезоне очень много интервью с людьми, которые лично знали Платт и про которых она пишет в своих мемуарах. Много выдержек из этих самых мемуаров. Как всегда Лонгворт удалось создать захватывающее повествование, пролить свет на Полли Платт, которая не была идеальной и боролась со своими собственными демонами, но создавала невероятное искусство и прожила потрясающую, яркую жизнь, и затронуть столько важных тем, которые шире, чем жизнь Платт - о женщинах в Голливуде, о женщинах в творческих профессиях, о харассменте, о жёнах знаменитых мужей, об истории кинематографа. В общем, рекомендую.

Посмотрела шесть эпизодов и пока в восторге. Сериал не идеальный, но в нём столько всего сделано, как будто специально для меня, что я влюбилась. Надеюсь финал сезона не подвёдёт.

Режиссёр почти всех эпизодов Тим Ван Паттен, которого я называю одним из выпускников “Клана Сопрано” (вместе с Теренсом Уинтером и Мэттью Вайнером). Ещё Ван Паттен работал над “Подпольной империей” - одним из моих самых любимых сериалов. Генетическая связь с “Империей” чувствуется и в стиле, и даже по временному периоду, потому что “Империя” заканчивается в 1931-ом, а события “Перри Мейсона” в этом же году начинаются.

Мейсон герой серии классических детективов (около восьмидесяти книг про него, на минуточку) и очень популярного в 60-е американского сериала. В традиционном воплощении Мэйсон адвокат, который в интересах клиентов, независимо от полиции ведёт свои собственные расследования и виртуозно разоблачает настоящих преступников прямо в зале суда. Но новый сериал от HBO - это origin story. В начале сезона Перри даже ещё не адвокат и вообще больше похож на типичного героя нуарного детектива. Он ветеран Первой мировой, травмированный этим опытом, потерявший связь со своей семьёй, разочарованный в жизни. Мэттью Риз просто отличный в этой роли.

Мне нравится Перри и я понимаю, что знакомый персонаж - это гарантия того, что сериал привлечёт определённое количество зрителей, но я невольно задумываюсь, почему он главный герой, а не Делла или Пол Дрейк, например? Хотя круто уже даже то, как в новом сериале раскрыли этих персонажей. В романах и в старом сериале Делла Стрит была секретаршей Перри, но о ней и её жизни за пределами офиса почти ничего не рассказывалось, а тут она полноценная и очень интересная героиня. А Дрейк частный детектив и друг Перри. В новом сериале его сделали чернокожим, что дает возможность исследовать темы, которые вообще не затрагивались старым сериалом.

И в каком-то смысле я вижу смерть И.Б. как символичное завершение старой эпохи, конец старой гвардии на смену которой придут не только Перри, но и Делла с Полом. 

HBO уже объявило, что будет второй сезон. И есть все предпосылки для хорошего продолжения. Во-первых, это всё-таки детектив, поэтому новое дело - новый сезон, продолжение не будет выглядеть вымученным. Во-вторых, как раз отличный шанс развить истории Деллы и Пола. В-третьих, “Пэрри Мейсон” вышел в удачное время. Этим летом многие люди всерьёз задумались о полицейском произволе. В англоязычных изданиях появилась целая куча статей про переоценку идеализированного образа полиции в кино и сериалах. А тут Пэрри Мейсон - адвокат, который исправляет ошибки полиции. При этом, Перри хоть и потерянный и несчастный человек в начале сериала, не прожженный циник и не пессимист.

TW: в сериале есть несколько моментов (на мой взгляд, абсолютно необязательных), когда крупным планом показывают трупы людей, умерших страшной насильственной смертью.

Ещё в “Перри Мейсоне” играет Татьяна Маслани. Есть ощущение, что её героиня нужна просто, чтобы добавить колорита истории и не очень-то нужна сюжету. Но наблюдать за Маслани в роли харизматичной проповедницы сестры Элис МакКиган одно удовольствие. Этот персонаж, кстати, основан на реально жившей в то время сестре Эйми Сэмпл https://en.wikipedia.org/wiki/Aimee_Semple_McPherson

Ну и совсем дурацкое. Я смотрела интервью с кастом. И сейчас же все дают интервью в онлайн формате из дома. У Криса Чока такая прикольная комната (кабинет?). Просто в папочку “идеи для интерьера”. Мне очень нравиться эта картина на стене и растения. Лол

Спрятала под кат, потому что отзывы максимально спойлерные и немного сумбурные. 

Если коротко:

Последний сезон Darkпонравился меньше, чем предыдущие, но в целом хорошее завершение для такой закрученной истории. 

Devs так себе. Не прям плохой, но не цепляет. Единственная причина, по которой я бы его рекомендовала смотреть, это потрясающая Соноя Мидзуно в главной роли. Люблю её теперь ещё больше. Devs - это мини сериал, так что никаких клиффхэнгеров в конце, завершенная история из 8 серий. 

Тьма (Dark), 3 сезон

Третий сезон, мне показалось, слишком сфокусирован на том, чтобы завершить логично историю и в итоге потерялось то, что так было круто в предыдущих сезонах. В первом (и самом лучшем) сезоне основной акцент был на отношениях между людьми. Фантастическая часть, хотя и важная, была скорее сопутствующей. Уже во втором сезоне ритм сериала начал меняться, герои стали чаще и хаотичнее перемещаться во времени. В третьем осталось мало времени на нюансы. При этом всё равно не все загадки объяснили. Какие-то сюжетные линии из второго сезона просто бросили (история детектива, который расследовал смерть своего брата), при этом добавились новые не до конца раскрытые из параллельного мира. Может было бы лучше, если бы у сериала было еще пару сезонов, но тогда, конечно, не было бы так красиво - последний сезон вышел в день, когда по сюжету в сериале наступил Апокалипсис, 3 сезона, 3 основных времени. Кстати, именно поэтому догадываешься, что должно быть и 3 мира, иначе всё не так симметрично.   

(Марта из параллельного мира)

Моя главная проблема с тем, какое направление принял сериал ещё во втором сезоне, когда оказалось, что прошлое физически невозможно изменить, настолько, что даже пистолет не стрелял, если не судьба была человеку умереть таким образом. Когда я смотрела первый сезон, я думала, что история вынуждена повторяться, потому что люди не в состоянии быть добрее друг к другу, терпимее, лучше и перестать приносить друг другу страдания. Ульрих решил убить Хельге, маленького ребёнка, не имея даже доказательств, что взрослый Хельге действительно что-то сделал с Миккелем (а даже, если бы и имел доказательства, то убийство маленького мальчика всё равно полный пиздец). Ноа мучил и убивал детей и не подумал ни разу про то, что, возможно, туманное обещание лучшего будущего того не стоит. Все остальные герои вели себя с разной степенью мудачества. Но потом нам показали, что физически невозможно изменить прошлое, и это как-то размыло для меня моральный посыл, который я увидела в первом сезоне. Сделало смысл сериала менее значимым. То есть разница между “люди такие мудаки, что постоянно из-за своего мудачества запускают цикл страдания других людей, хотя могло бы всё быть иначе” и “прошлое нельзя изменить, поэтому мы вынуждены повторять раз за разом ужасные поступки, в надежде как-то обыграть систему”.  Остаётся, конечно, вопрос, стал бы человек совершать ужасный поступок, даже зная, что его отказ совершить этот поступок ни на что не повлияет? Но по-моему в конечном счёте эти вопросом сериал не задаётся. (Ещё и Ульриха, и Ноа (особенно Ноа) очевидно показали скорее достойными состраданиями трагическими персонажами.)

Я так и не поняла как так получилось, что Йонас стал Адамом. Да, к тому моменту, как он оказался в 1880 он уже очень разочаровался во всём, во что верил до этого, но всё-таки кажется неестественным, что тот Йонас, которого мы знали в конце второго сезона, стал Адамом. Почему он убил Ханну? Почему только на внешность Йонаса так повлияло путешествие во времени? Ведь в сериале были персонажи, которые не меньше его путешествовали. Или это всё случилось из-за того, что он пытался построить машину времени?

Жалко, что история Агнес и Дорис закончилась как-то никак. Во втором сезоне Клаудия сказала Агнесс, что Дорис сделает Агнес счастливой. Я ждала какого-то хорошего развития их линии в третьем сезоне. И что в итоге? Когда она должна была сделать её счастливой? Я может быть, невнимательно смотрела, но я не поняла, куда и почему исчезла Агнес из 1953 года. 

(Дорис и Агнес из второго сезона)

Кстати, о Клаудии. Я так и знала, что в итоге она окажется умнее всех! Она одна из самых любимых героинь в сериале.

По всему, что я написала выше, может сложиться впечатление, что мне не понравился сериал, лол. Но я правда считаю, что в целом концовка очень достойная. Подобные сериалы очень сложно закончить хорошо, так чтобы все загадки окупились в конце. И вообще несмотря на всё, Dark - один из лучших сериалов за последние годы. 

Программисты (Devs)

В попытке заполнить пустое место, которое после себя оставил Dark, я посмотрела Devs. Сценарист и режиссёр Devs Алекс Гарланд, который снял фильм Ex Machina (который мне понравился) и Аннигиляцию (которая мне не понравилась, что не удивительно, потому что мне и книга не понравилась, но я почему-то рассчитывала, что это будет тот случай, когда кино лучше книги). 

В Devs очень чувствуется сильный авторский стиль Гарланда. И на Dark действительно чем-то похоже, хотя и не такой сложный мир, с меньшим количеством персонажей. Но есть общие темы детерминизма и предопределенности будущего. Желание одних людей исправить какие-то страшные события в своей жизни во чтобы то ни стало, не особо думая об окружающих в процессе. И то, как обычного человека засасывает в этот водоворот.

Вообще мне показалось, что Devs работал бы лучше, как комедия. Есть что-то неизбежно комическое во всех этих гениях из IT, местами у меня были прямо флэшбеки на сериал “Кремниевая долина”, когда сериал стебался над Форестом. 

Философию сериала я не поняла до конца (я всегда переживаю, что может быть я просто глупая и не понимаю то, что для кого-то очевидно, но ладно). После того, как Форест убил Сергея (приказал убить), его утешает Кэйти из разряда “да мы все чувствуем себя плохо, потому что мы привыкли в таких ситуациях чувствовать себя плохо, нас так воспитали, но на самом деле мы не должны чувствовать себя плохо”. Почему? Они верят, что будущее предрешено, ничего изменить нельзя, люди не ответственны за свои действия, а значит чтобы они не творили, они типа не виноваты? Но в конце Лили наглядно показывает, что выбор есть. Да, может быть результат и получился такой же, но Лили выбрала не убивать человека. Значит и Форест мог бы выбрать не убивать Сергея. И я считаю, что многие люди сделали бы такой же выбор, как Лили, каким бы предопределенным не казалось бы будущее. (Опять-таки схожие с Dark темы). И поэтому концовка для меня лично очень странная. И Форест, и Лили получают одинаковую вторую жизнь в “раю”. Но разве они одинаково заслужили этого? И Лили же ему говорит, что он не мессия, а шарлатан. Я до последнего думала, что Лили каким-то образом окажется в системе и возьмёт её под контроль, и поэтому система не видела будущего. Но нет. Хотя может быть это и есть лучший комментарий к нашему обществу - чтобы не творил богатый белый мужик, у него всё равно всё будет хорошо и его страдания ценнее страданий любых других людей. Критика всех современных IT гуру, которые считают себя уже практически богами, и огромных IT компании, которые настолько богатые, что по сути никому не подчиняются.

(Соноя Мидзуно прекрасная!)

Мне это не нравится (I’m not okay with this)

Сериал о девушке по имени Сидни, у которой появляется странная способность вроде телекинеза. Правда управлять этой способностью Сидни пока не умеет. Неплохой сериал, приятные герои, подростковый ангст, мистическая/супергеройская составляющая. Для меня лично один из плюсов, что в первом сезоне всего лишь 7 серии по 20 минут. Как раз оптимальное время, чтобы не залипать за просмотром до поздней ночи. Минус - первый сезон заканчивается на клиффхэнгере, а будет ли второй пока не понятно. 

Харли Квинн (Harley Quinn)

Первый мультсериал который я смотрела за последние лет 10, наверное. Не то, чтобы у меня какое-то принципиальная позиция - не смотреть мультики, но как-то не тянуло. “Харли Квинн” я решила посмотреть, конечно же, потому что Харли и Айви, но мульт в целом оказался очень крутым, давно не получала такого удовольствия. Авторам удаётся выполнить супер сложную задачу - высказываться на злобу дня и при этом не вдаваться в поучающий тон. 

Я могу уничтожить тебя (I May Destroy You)

Сериал про молодую девушку, которая пережила изнасилование на вечеринке и пытается после этого как-то наладить жизнь. Пока посмотрела четыре серии. Многие ситуации показаны настолько реалистично, что их практически невыносимо смотреть. И не только страшные события, которые происходят с героями, но даже просто разговоры или тусовки. Сериал создала Микаэла Коэл, она же играет главную роль. Определённо стоит следить за её творчеством, она крута. История основана на реальных событиях, которые произошли с Коэл. 

Агенты «Щ.И.Т.» (Agents of S.H.I.E.L.D.), 7 сезон

Не ждала ничего особенно хорошего от этого сезона. Шестой сезон на мой вкус был так себе и я весьма скептически отнеслась к его финалу и всей этой истории с путешествием во времени. Но! Мой скептицизм не оправдался. По крайней мере пока. Мне прям очень зашла первая половина седьмого сезона и как раз таки путешествие во времени оказалось очень крутой фишкой. Чёрно-белая серия просто отличная <3 Надеюсь, что нас ждёт достойный финал.

(осторожно спойлеры)

Когда смотришь фильм Жозефин Декер, с первых кадров понимаешь, что это именно фильм Жозефин Декер. У неё очень узнаваемый стиль. Экстремально крупные планы. Настолько сильное приближение к героиням, что хочется отстраниться. Хаотичная смесь реальных событий, фантазий и снов.

“Мадлен Мадлен” - один из тех фильмов, которые мне лично тяжело смотреть. Иногда как-то даже неловко наблюдать за происходящим, иногда сложно продраться сквозь неспешное и сюрреалистическое повествование. Но потом, когда фильм заканчивается, приходит ощущение “Вау! Как это было круто!”
Мадлен молодая девушка. У неё сложные отношения с матерью и со сверстниками, мало друзей и психическое расстройство (какое именно в фильме не уточняется). Единственная настоящая страсть Мадлен - репетиции в театральной студии. Она очень сближается с Эванджелин (режиссёркой в театре), делиться с ней своими переживаниями, а Эванджелин начинает использовать истории Мадлен и её психические проблемы в своей постановке. Спектакль постоянно мутирует, крадёт всё больше у Мадлен. Но в конце концов она бунтует и в фантасмагорической финальной сцене вырывается из-под власти Эвенджелин. Название фильма в оригинале «Madeline’s Madeline» - Мадлен, принадлежащая Мадлен. И фильм именно про поиски самой себя и обретение контроля над своей жизнью.
Хелена Говард, которая сыграла главную роль, просто невероятная, надеюсь скоро увидим её ещё в каком-нибудь интересном проекте. “Мадлен Мадлен” - это прям мощный дебют.

“Ширли” тоже исследует нездоровые отношения музы и художницы.
Ширли Джексон - известная американская писательница, но это не биографический фильм в прямом смысле, а скорее творческое осмысление образа, такое же мистическое и иногда пугающее, как её романы. Действие фильма происходит в доме Ширли и её мужа Стэнли в Вермонте. У Ширли серьёзные проблемы со здоровьем, из-за тревожности и агорафобии она уже долгое время не выходит из дома. Стэнли работает профессором в колледже и вроде бы поддерживает Ширли и мотивирует её работать над книгой, но в то же время не хочет, чтобы она слишком преуспела. Впрочем Стэнли в этой истории играет второстепенную роль. Небольшой отрывок из жизни Ширли показан глазами женщины по имени Роуз. Муж Роуз также получил работу в колледже и они останавливаются в доме Ширли и Стэнли. Сначала предполагается, что они поживут недолго, но Стэнли как бы невзначай просит Роуз помочь по хозяйству, а Роуз не может отказаться, потому что её мужу надо поддерживать с ним хорошие отношения. В итоге они застревают в старом особняке на целый год. Между Ширли и Роуз возникает сильная интеллектуальная и эмоциональная связь и даже сексуальное влечение. Присутствие Роуз помогает Ширли в работе. Постепенно Ширли наделяет героиню своего романа чертами Роуз.

Актёрский состав в “Ширли”  ❤️ Мощная игра Элизабет Мосс, более приглушенное, но не менее запоминающееся исполнение Одессы Янг и потрясающая химия между ними. Майкл Стулбараг в роли Стэнли идеальное дополнение к Мосс.

Фильм индонезийской режиссёрки Моули Суря. Однозначно лучший фильм, из тех, что я посмотрела в прошлом году, и один из лучших фильм из волны “переосмысление вестерна”.

Марлина - молодая вдова, у которой нет денег даже на похороны мужа. К ней домой наведывается местная банда. Они собираются забрать у неё последнее, что стоит каких-то денег - домашний скот. Но перед этим просят приготовить им ужин и пока Марлина варит суп, обсуждают, в какой очередности будут её насиловать. Марлина тоже строит свои планы.

Каждый кадр “Марлины” просто потрясающий. Суря удалось с одинаковым мастерством передать и клаустрофобное ощущение Марлины в её маленьком домике с людьми, которые пришли над ней издеваться и от которых никуда не сбежишь, и огромные пустые пространства индонезийского острова Сумба, где происходит действие фильма. И не смотря на всю красоту фильма, Суря не любуется насилием, не смакует его, находит очень интересные решения, чтобы передать душевное состояние главной героини.

Сумба отдалённая часть Индонезии, в интервью Моули Суря рассказывала, что даже для неё самой и для многих индонезийцев это какое-то непривычное и странное место. Центральные власти слишком далеко. Местная полиция абсолютно равнодушна. Марлине не на кого надеяться кроме самой себя. Для меня этот фильм одновременно история про совершенно незнакомую часть мира и что-то пугающе-знакомое.

Это ситком про девушку по имени Энни. Она строит карьеру в небольшом местном журнале, расстаётся и снова сходится с совершенно ужасным типом, переживает из-за своих отношений с родителями, пытается полюбить себя и найти своё место в жизни.

В целом я бы сказала, что это очень милый, но не обязательный к просмотру сериал, если бы не одно но. Энни толстая и “Выскочке” удаётся удивительно хорошо показать, что значит быть толстой в нашем обществе.

В первом сезоне есть сцена, когда Энни приходит на вечеринку у бассейна. На этой вечеринке только толстые женщины. Я никогда раньше не видела на экране такое количество дам с пышными формами. Энни пришла туда в джинсах и закрытой блузке, стесняясь себя, но в какой-то момент её затянуло окружающее веселье и она наконец-то беззаботно прыгнула в бассейн. Честно, я даже всплакнула в этот момент, хотя казалось бы это очень позитивная и яркая сцена.

Конечно, Энни не стала совершенно другим человеком после пары часов проведенных у бассейна. Принятие себя - это процесс. Процесс изгнания из головы бесполезных установок, которые вдалбливают туда в течение всей жизни. Но вечеринка стала очень важным шагом от старой Энни к новой. Тем вечером она изливала душу перед своими подругами и спрашивала: “Я сидела на диетах, пыталась похудеть, но к чему всё это? Почему мы должны тратить на это своё время?” Это важный вопрос, который и я себе задаю. Мне просто безумно жалко времени и здоровья, потраченного на то, чтобы соответствовать чужим навязанным идеалам.

Другой важный момент: в “Выскочке” много толстых женщин помимо самой Энни - от её лучшей подруги Фрэн до случайных прохожих. И у них всех разное отношение к жизни и своему телу.

За основу сериала взяты мемуары Линди Вест и опыт сценаристок - Эйди Брайант (она же исполнительница главной роли) и Саманты Ирби. Например, в первом эпизоде есть сцена, когда к Энни в кафе подходит фитнес-тренерша хватает ее за руку и говорит: «У тебя такие маленькие запястья! Невероятно! Внутри тебя скрывается худая женщина, тебе просто надо выпустить её наружу». ‍♀️Что-то подобное реально произошло с Эйди Брайант.

Не скажу, что это идеальный сериал. У меня есть вопросы и к некоторым сюжетным решениям и к некоторым идеям, которые звучат с экрана. Но лично для меня, хорошее  перевешивает плохое и я точно буду смотреть второй сезон (который, кстати, уже вышел).

#сериальный_челлендж:
3. Любимый саундтрек в сериале 

Саундтрек сериала “Наследники”. Первый раз в жизни слушаю именно оригинальный саундтрек написанный для сериала. Композитору Николасу Брителлу дали в прошлом году Эмми за главную тему сериала (она правда потрясающая). Я в музыке понимаю примерно ничего, но есть интересный видос (см. ниже), в котором Брителл рассказывает, как создавал саундтрек.

Ну и конечно же нельзя забывать один из самых iconic моментов в сериале - рэп Кендалла. Это настолько кринжовая сцена, что я в первый раз просто не смогла смотреть её, но потом стала слушать саундтрек второго сезона и даже полюбила в каком-то смысле этот трек. Я начинаю, конечно, ржать каждый раз, когда его слышу (я ржу уже на вступлении “tribute of a certain flaaavor”), но… Надо признать, если абстрагироваться от слов, Джереми Стронг весьма не плохо читает рэп.

Don’t get it twisted
I’ve been through hell
But since I stan dad, I’m alive and well

Вдумайтесь только. Персонажи сериала, которые это слушают не знают всего пиздеца, который случился в конце первого сезона, но мы-то зрители знаем….  

L to the OG, dude be the OG

#сериальный_челлендж:
2. Сериал, над которым плакали. TW Изнасилование

Документальный сериал Surviving R Kelly. У меня было столько эмоций, когда я смотрела. Злость от жестокости, несправедливости и просто какого-то запредельно циничного отношения, ужас от всех страданий, восхищение силой и храбростью женщин, которые делятся своими историями.

Яписала тут про первый сезон. После выхода первого сезона началось расследование, R Kelly прямо сейчас находится в заключении, ждёт суда (всё ещё усложняется из-за короны).

Еще есть второй сезон. В нем рассказывается, как публика отреагировала на первый сезон. Очень много хейта полилось на родителей некоторых девушек, которые пострадали от R Kelly. Самих переживших насилие тоже стали атаковать, писать им угрозы (меня это не удивило, к сожалению, но как же это мерзко). На фейсбуке создали страницу Surviving Lies, где пытались дискредитировать девушек, которые давали показания, выкладывать их личные фото, где они посмели выглядеть секси, ну в общем, стандартный в таких случаях набор “а сами-то жертвы вовсе не ангелы”.  

Ещё во втором сезоне больше рассказывали про то, что R Kelly сам был жертвой изнасилования в детстве. Я думаю это очень важно, понимать, что пережитое насилие может стать причиной того, что человек потом сам становится насильником. Это объяснение причин, и это необходимо, чтобы не допускать продолжения насилия в будущем. Но это не оправдание и не отпущение всех грехов. И также важно не демонизировать жертв - то, что некоторые из них могут потом воспроизводить насилие, которые пережили сами, не значит, что все жертвы насилия сами потенциальные насильники.

Во втором сезоне также были интервью с другими девушками, которые решились рассказать свои истории после выхода первого. Одна из историй, которая мне просто разбила сердце, это история девушки по имени Ланита Картер.

Ещё, кстати, недавно смотрела офигенное видео с Дрю Диксон (https://www.youtube.com/watch?v=n4ICKrumnC8) пережившей насилие от другого мужчины из мира музыки в США  - продюсера Расселла Симмонса. Диксон давала интервью для расследования The New York Times про Симмонса, а потом ещё участвовала в документалке HBO, которая называется ”On the Record”. Саму документалку я не смотрела и не уверена, что смогу посмотреть, именно потому что знаю, что это опять будет эмоциональное и интеллектуальное испытание. Но интервью с ней потрясающее! Она супер крутая!

Один из очень интересных аспектов интервью для меня - это интерсекциональность. Диксон приходится всё время думать не только, как женщине, которая пережила насилие и хочет рассказать правду об этом и помочь другим женщина, но как представительнице афро-американского коммьюнити. Участвуя в документалке она думала, “а что скажет обо мне моё коммьюнити, если я поучаствую вот в этом фильме, снятом белым режиссёром?” Она боялась потенциально столкнуться с тем, что в итоге её обвинят, а вовсе не того мужчину, который совершил над ней насилие. И она сама не хотела добавлять к демонизации чёрных мужчин. Она говорит в интервью (цитирую по памяти, но общий смысл был такой): “У меня самой есть сын. Я не хочу, чтобы его воспринимали, как угрозу просто потому что он чёрный мужчина. Но если я расскажу, что со мной сделал Симмонс, то я потенциально добавлю к этому стереотипу опасного афро-американца”.

И очень интересный взгляд внутрь того, как снимаются подобные фильмы, как проводятся расследования, как проверяется вся информация. Диксон рассказывала, что The New York Times перед публикацией статьи, попросили у неё контакты знакомых, которые могут подтвердить её историю. Первый вопрос, который задавали знакомым: “А что она вообще за человек?”.

Это интервью я начала смотреть в метро и пришлось досмотреть уже дома, потому что в какой-то момент я поняла, что тоже могу заплакать.

July 2019 ✨