I’m currently planning on going to Europe in December to spend Christmas with my German family. One of my American friends from boarding school will be around because he is working in Germany for a year but not going home, and so I’ve invited him to Christmas with my uncle. Because of the way the holiday, and New Year’s Day, falls in the middle of my Sun-Thurs work week, it’s very easy to take off the next week as well, and so we’re now planning a little jaunt around German speaking Europe. It’s all very tentative, but I’ve started looking at prices and things to do around and routes to take, and I map the itinerary below:
It’s fun because it takes us through every Germany speaking country: Germany, Luxembourg, Switzerland, Liechtenstein, and Austria, and because it is pretty short, with the maximum travel time less than 6 hours. We would have about nine days to do it- probably the first four going quickly point by point and then a slower five in Austria. Who knows if it will materialize or how much of it we will do, but it looks like a lot of fun!
In getting excited for this trip, I started thinking of other overland tours I would like to take, looking into whether or not they’re possible, and fantasizing about when I could do them, who with, and adding extra fun components like making a documentary of the journey or something. It all sounds up in the air and like a dream, but I’m sure I will actually do at least one in the next five years. I always say, “always be dreaming 10 amazing things, then if you only accomplish 1 or 2, you’re still being amazing!” So, I’ll add these to my list of amazing ideas and see where they go.
So without further ado, the trips!
The W®est of South America
This trip would hit all of the things I wanted to do in South America but haven’t yet. It hits three of the four countries on the West of the continent, as well as the rest of the Spanish speaking countries I’ve yet been to, so I call it the W®est trip. It would start in Buenos Aires where I would see my wonderful Italian relatives that live in the Capital. I would then head up to the triple border of Argentina-Paraguay-Brazil to see the Iguazu falls, which are the last waterfall on my list of the top 5 (the others being Niagara, Angel, Gullfoss, and Victoria). I would then head up through Paraguay to Bolivia, stopping to revisit the family of a friend I stayed with in Santa Cruz, the Potosi Salt Flats, and the Mile High city: La Paz. I’d then head into Peru, spending time admiring the Andes, and of course seeing Machu Picchu near Cusco. I’d then head up through Ecuador before finishing in Bogota, Colombia!
The yellow highlighted bits are “optional” thoughts that I would consider depending on time. The first is to explore Argentine Patagonia, supposedly one of the most beautiful places in the world. The second is to take a flight to the Galapagos islands (or maybe Easter island?) from Ecuador. A third one not included on the map would be a quick jaunt over to Suriname and French Guinana- so I could officially say I’d been to every country in South America!
Bonus trip (I haven’t put too much thought into but in talking with some friends, thought to include): Southeast Asia- somehow incorporating Vietnam, Cambodia, Laos, and maybe Myanmar?
I’ve hit a milestone. It is somewhat obscure but very meaningful, and is an accomplishment that took lots of effort, and yet was never really striven for.
On September 8th, at the age of 21, I landed in Trinidad, and officially had been to fifty countries. The big 5-0.
I think that all of this reflection I’ve been talking about in the past couple posts was initiated largely by the realization of this accomplishment. It is strange because I don’t travel to increase my number, yet as a fact, it is still representative of many things. As I’ve written before (here), I view my passport as kind of the physical manifestation of this ‘number,’ and as a kind of table of contents to my life. The stamp, or the name of the country on the list I’m about to present, doesn’t tell you what I’ve experienced or learned in each location, but you can assume certain things.
I’m presenting the list here for a few reasons. 1. I think it would be fun for readers to ask me about certain locations I may have not yet written about. 2. In the next few days I want to put a list up of places I want to go, and it would only make sense to know where I’ve been. 3. It’s a generally accepted human desire to share accomplishments with others. Also, if you think I’ve traveled a lot- then read about the world’s most traveled men (here).
So here it is. I’ve divided it by continent (though I like to divide it by region too) and then in parentheses written the order it was chronologically. If I’ve written a post about it then a link follows.
I took some photos of a replica viscacha skull that is in a collection I manage for my university. The replica was made by Skulls Unlimited and is listed as a female mountain/southern viscacha (Lagidiumviscacia), but the scientific name given on the tag is for the northern viscacha (Lagidiumperuanum). I’m not well enough versed in viscachas to tell you which one the skull is from. The cast is listed as being made from a specimen at the California Academy of Sciences, so there is a chance that the original specimen was the one mislabeled. How could this happen? Well, there is a chance that the northern and southern viscachas were originally classified as a single species and later separated. The tag for the specimen may not have been updated. I found a paper that only recognized 3 species as of 2004, whereas now there are 5 recognized species, so the scenario I gave is very likely!
Anyhow, the northern and southern viscachas are rodents that are closely related to the well-known chinchilla. They superficially resemble a rabbit, or hare (which are lagomorphs, not rodents) with a long, bristly tail. They occur is western South America in parts of Chile, Peru, Argentina, and Bolivia. They are herbivorous and are found at elevations of a mere 980ft (300m) to an impressive 16,700ft (5,100m)! They are also rather adorable.
The two photos of live viscachas were sources hereandhere.
No les importa el bebé, ni la vida, porque ahí afuera hay miles de niños abandonados, maltratados y abusados sexualmente.
No les interesa que el niño nazca, lo que quieren es que la mujer pague las consecuencias de lo que la moral judeocristiana considera pecado, la sexualidad.
Y se nota cuando argumentan con imágenes de condones o con frases como “¿por qué tengo que pagar yo por tu calentura?”, “mejor cierren las piernas”, “te hayan abortado a ti”, “que te quiten la matriz”.
No son pro-vida, son moralistas que se hacen ideas a partir de premisas falsas.
“La Porteña”, primera locomotora utilizada en nuestro País, permaneció en servicio en la línea del Oeste, hasta 1890, fecha en que el Gobierno vendió la empresa a una compañía particular que la utilizó para maniobras durante diez años. Posteriormente pasó a los talleres del ferrocarril en Liniers, debido a que por una cláusula especial, no estaba comprendida en la venta por considerársela una “reliquia histórica”
Flight attendant adopts stray dog that always waited for her return
German flight attendant Olivia Sievers often makes trips to Argentina on business. On one layover in Buenos Aires earlier this year, she made friends with a stray dog. She played with the sweet pup and gave him some food, so he stuck by her side.
Ca7riel & Paco Amoroso confirmaron su ascenso meteórico con un show sold out en Estadio Obras Sanitarias. Motorizados por una pulsión sonora mutante, estos dos (muy jóvenes) amigos de toda la vida se dieron el lujo de combinar la esencia de una rave con la agresividad y la potencia de un recital de heavy metal, resultando todo en una inolvidable presentación que volvió a dejar inquietos a los rancios defensores de la tradición.
Apenas un día después del segundo show de su amigo WOS en el Luna Park,Ca7riel & Paco Amoroso debutaron en el Estadio Obras Sanitarias con cartelito de sold outcolgado poco más de un día antes. Dándole forma a una sucesión que confirma el predominio de la esa flexible unidad llamada “Música Urbana” dentro de las escenas mainstream y emergente de nuestro país, estos dos muy peculiares y decididos alquimistas del sonido cerraron a toda velocidad un año que también fue consagratorio para ellos.
La fila que se extendía por la Avenida Del Libertador era francamente impactante: si hace poco más de un año, tanto a Catriel Guerreiro como a Ulises Guerriero –hasta en el apellido hay una simbiosis plena– les costaba asentarse dentro de la salvaje y competitiva escena local, la actualidad los encuentra disfrutando las mieles que traen las alturas. De llevar una base reducida de seguidores y conocedores a un show gratuito en el Centro Cultural Recoleta a quemar por completo todos los papeles sin escalas: tres Niceto Club agotados, una gira por España que incluyó un show en el Sonar de Barcelona, uno de los mejores momentos del Buenos Aires Trap 2019 y el honor de poder homenajear a Gustavo Cerati con una acertadísima versión de “Crimen” en el Teatro Colón. Todo ello potenciado por el hecho de estar siempre en movimiento, por nunca conformarse ni con lo establecido ni con lo desconocido: su música puede ser descripta como una mutación anti-formalismos constante en la que no existen los límites género-estilísticos y donde lo audiovisual y lo físico/performático son tan elementales como lo sonoro.
Siguiendo esta prerrogativa, la previa en el Templo del Rock estuvo sazonada e impulsada por un DJ set muy acido que recordó a las viejas fiestas del Segundo Verano del Amor. Claro que tres cuartos de los presentes no superaba el promedio de los 24 años de edad, por lo que tal afirmación quedó reducida a simplemente dejar que el cuerpo se mueva al ritmo de los beatsincisivos y repetitivos disparados desde la bandeja central. Su irrupción en el escenario se dio cerca de las diez de la noche, abriéndose hacia arriba la rampa que haría las veces de pantalla gigante e ingresando con ellos la siempre infalible ATR Band.
Si sus shows en Niceto Club y en el Hipódromo de Palermo –por nombrar a los más grandes– se habían caracterizado por un interesante equilibrio entre una esencia jazz-funk y una serie de explosiones incontrolables, lo que sucedió en Obras puede ser descripto como “la presentación más agresiva y punk que hayan tenido”. Distorsión pura, estética vaporwave y un viaje a lo profundo de la Londres de los ’70, “Ola mina XD” fue el delirio nuclear que tanta ansiedad colectiva necesitaba como para quedar con las piernas liquidadas en apenas cuestión de minutos.
Enfundados los dos en pieles –Ca7riel como una pantera negra, siempre saltando y agitando a la gente, y Paco Amoroso como una estrella de la nouvelle vague, deslizándose por las tablas como gacela y saltando hasta el punto justo–, los protagonistas se regodearon ante tamaña euforia e inyectaron funk, EDM y acid house en el sistema circulatorio de la mano de una versión ‘hecha a mano’ de “Antiyuta”. Bajo un beatbien hip hopero y la suavidad de un teclado en modo vangelis, la sesión de Bizarrap protagonizada por Paco los encontró muy cómodos dentro de la canción tradicional, sacando a relucir esa formación clásica y rockera de la que jamás han renegado.
El pujante binomio entre ‘bella’ y ‘bestia’ se acentuó durante “Terrible Kiko”, un dark pop capaz de agujerear cualquier estómago que creó un clima oscuro y auto-destructivo en el que las voces se perdieron y deshicieron hasta convertirse en lejanos alaridos llenos de dolor. Puro flow, hija del funk y del hip hop clásico, “A Mí No” los encontró luciendo sus voces sin ninguna pizca de auto-tune, dialogando a la perfección con un público que no dejó de cantar en ningún momento y eligiendo los momentos en los que subir la velocidad para mostrar que el freestyletambién es terreno fértil para ellos.
La vibra entre tropical y distópica de “Piola” fue un punto más que elevado, llevándose la ATR Band una merecida ovación tras dejar tras de sí a un tendal de músicos que no saben cómo tocar en vivo sin atarse a las programaciones. Referencias retro ineludibles y un tempo invencible, dos características que hicieron que el paso hacia la angustiante y nostálgica psicodelia –acompañada por una base techno-disco consistente– de “Mi Sombra” no sea en absoluto incómodo. Luego de quedar al borde de la pasarela, acechando a su presa, Ca7riel tuvo su momento en solitario y no lo desaprovechó: dos movimientos en los que unificó al hip hop y a la cumbia villera con el rock industrial (“No Aterrizó”) y, ya con la guitarra colgada a puro riff metalero (“Gatxs” y “Vibra Alta”), en donde profundizó ese camino pero aprovechando la versatilidad mutante y la consecuente velocidad en el cambio de cuadros de la ATR Band.
Paco Amoroso regresó de pantalones cortos para ponerle un poco de funk rock a la ya de por sí ridícula “Picky” de Joey Montana, gesto por completo desafiante hacia el canon tradicional, para luego liderar desde la pureza del flow una versión de “OUKE” que incluyó a Esteban Lamothe sobre las tablas para recrear un segmento del video oficial. Tiñendo de negro pesadilla al estadio, la sesión de Bizarrap de un Ca7riel más gutural que nunca trajo el pogo más violento de todos y puso sobre la mesa el gusto todavía vigente en los más jóvenes por el thrash metal y sus diversas ramas.
“¡Cómo se picó papaaaaaaaaa!” gritó el espigado frontman desde atrás de todo, para luego dar pie al enlace entre “McFly” y “Todo El Día”; sus dos más recientes temas solistas mostraron una poderosa conexión que va mucho más allá de los videoclips oficiales: convirtiendo al recinto en un sótano húmedo y sucio, desataron una raveextremadamente ácida que encontró en el galope de la batería y en la monumental potencia física de Ca7riel y Paco su principal fuente de combustión.
La introducción a puro headbanging con un riff clásico bien thrash fue más que suficiente como para tenderle la alfombra roja a Dillom -otro de esos músicos criados en la suciedad del punk- con quien llevaron la propuesta hacia el metal más oscuro y brutal, justificando y enalteciendo la famosa (y poco respetada, cuestión de capacidades) esencia deforme y sangrante del trap. Luces prendidas, momento para agradecer y marcar el camino a seguir para triunfar: “Siempre con los pibes loco, nunca solos” exclamaron casi al unísono luego de nombrar a todos los integrantes de la banda y de su crew; pura sangre callejera, WOS devolvió el favor de las noches anteriores a su amigo Ca7riel para que el lugar se venga abajo de la mano del vaporwave asesino y candente de “Klapaucius”.
Después de jugar un poco con el estribillo de “Qué Calor” de Los Pibes Chorros –otra particularidad que trae a colación el viejo concepto de “plebeyización”–, estos dos inefables amigos detonaron la casa estrenando ese experimento house mitad paródico, mitad auto-consciente, llamado “Cono Hielo”. Tema del verano sin duda alguna, lejos está de ser una rendición: allí donde muchos ven un estilo de vida, un aspiracional absoluto, ellos ven algo para esquivar, burlar y (¿Por qué no?) aprovechar. Como bien explica Ca7riel en una entrevista realizada por Mariano Del Águila en la Revista Anfibia:“Después llegó Paquito al mic y las necesidades cambiaron, fueron otras ¿Ganar dinero? ¿Por qué no? ¿Por qué no meternos en este ambiente, y ganar dinero?”. Si uno de los pilares del trap es la autenticidad, nadie podrá decir que ambos no dejaron en claro las razones por las que decidieron meterse de lleno en la escena.
Y de eso se trata, pues los purismos nunca son buenos, sin importar para que lado del espectro ideológico apunten. Catriel y Ulises quieren hacer dinero, pero respetan profundamente al trap al punto de buscarle las mil y una vueltas de tuerca con el objetivo de hacer evolucionar su sonido. Como si fuese una especie de reafirmación de todo esto, el cierre con el heavy metal y el rock industrial de “Jala Jala” fue un fiel reflejo de la oscuridad que reside en su interior y que los impulsa día a día. Fuego a sus espaldas, el corazón de una fábrica metalúrgica en pleno funcionamiento, quedando derretidas las estructuras metálicas del recinto mientras los dos artistas del momento se repartían entre las onomatopeyas selváticas y el mosh más enloquecido posible.
Exhibiéndose como los grandes outsiders del trap, Ca7riel & Paco Amoroso brillaron en una noche que estuvo marcada por la oscuridad conceptual, la agresividad sonora y el total desparpajo escénico. Cultores de la deformidad género-estilística, lo cierto es que pusieron sobre la mesa grande el hecho de que, dentro de la nueva generación, también hay lugar para el disfrute del rock pesado y del punk originario ¿Y saben qué? Eso está mucho más que bien. Lo entendemos por completo.
