#escritura creativa
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Inspiración para crear personajes.
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El género literario que se centra en la vida personal de los personajes.
Ideas para mantenerse con inspiración.
Cómo construir una escena.
Manuales de escritura creativa.
Recomendadme vuestros manuales de escritura en los comentarios ;)
Un día de trabajo lento significa que ya tengo un resumen bastante detallado de mi proyecto NaNoWriMo 2020.
El título lleva decidido ya un tiempo. Este fin de semana seguiré trabajando en ello y el lunes publicaré título y portada!
Allá vamos. La opción ganadora ha sido un análisis de la película, en lugar de una re-escritura completa. Este blog está dedicado a aprender a escribir, así que, a pesar de todas mis apasionadas opiniones, voy a intentar enfocarlo desde un punto de vista instructivo. No puedo prometer que en algún momento se me derrame la bilis, pero voy a intentar permanecer calmada.
He dividido este análisis por temas que me parecieron mal manejados en lugar de ir por orden cronológico en la película. Sin más dilación, allá vamos:
Incoherencia en los temas
Los Últimos Jedi tenía un tema claro: a tomar por saco el pasado y a tomar por saco las expectativas. Muchos fans con un perfil determinado (no quiero decir qué perfil de fan, pero The Big Bang Theory me viene a la cabeza, y odio The Big Bang Theory) se echaron las manos a la cabeza. “¿Qué le estáis haciendo a la saga?” “¿Estáis destrozando mi infancia?”. El director y los guionistas se encogieron de hombros y siguieron adelante. Y yo los apoyaba al 100%. No puedes dejar que los fans se interpongan en el camino de contar una buena historia. El que quiera una historia diferente que escriba un fanfic.
Star Wars siempre ha sido un cuento medieval ambientado en el espacio. Tenemos princesas, tenemos caballeros, magos, villanos vestidos de negro y con capas, tenemos magia en forma de La Fuerza… Siempre ha sido un cuento tradicional medieval, diferente porque en lugar de caballo el caballero viaja por todo lo largo y ancho del reino en el Halcón Milenario con su fiel escudero Chewbacca. Siguiendo la moda subversiva de los últimos años, la moraleja de Los Últimos Jedi era bien clara: los cuentos tradicionales están cambiando. Los héroes ya no tienen un linaje noble, el futuro puede estar en cualquier parte, aprender del pasado a veces implica descartar el pasado.
Luke tira su sable, Rey viene de la nada, los Stormtroopers tienen sentimientos, y el valiente héroe (Poe) a veces tiene que dejar de ser tan valiente porque de valientes están los cementerios llenos, y desgraciadamente, también están llenos de gente que sigue a los valientes.
Al final de la película teníamos un niño mirando esperanzado a la galaxia, inspirado por la Rebelión. La grandeza puede venir de cualquier parte, no solo de aquellos elegidos por el destino.
Los Big Bang fans (así es como les voy a llamar) pusieron el grito en el cielo. Cualquiera con un poquito de sangre en las venas en lugar de horchata se hubiese encogido de hombros y hubiese seguido contando la historia que quería contar, pero Disney, o Lucasfilm, o quien sea se acojonó y dieron un giro de 180 grados. Volvemos a los cuentos tradicionales. Rey Palpatine (luego vamos a esto), Poe capitán, “así no es como se trata al arma de un guerrero”, Rey quemando su nave como hizo una vez Luke… Todo deshecho. Los Últimos Jedi no sirvió para nada. A tomar por saco!
Ya me calmo, ya me calmo.
La falta de coherencia temática es para mí una de las faltas más imperdonables de esta película. Muestra falta de dirección, demasiadas manos al volante y más ganas de complacer que de contar una historia que a convenza incluso a los propios creadores.
Jajaja, y eso sólo ha sido el punto 1. Creo que no voy a poder hablar de todo lo que necesito sin convertir esto en una serie de posts que amenizarán mucho mi cuarentena y espero que la vuestra también.
Vamos con el punto número 2:
Los muertos no solo hablan, es que nunca están muertos
Chewbacca. Chewie. CHEWIE!!!
Es grito que me puso los pelos de punta. Rey gritando en medio del desierto porque la nave ha explotado… por su culpa.
Sentí mucho ver que Chewbacca moría de una forma tan repentina, tan brutal. Pero por otro lado estaba completamente entusiasmada por ver los efectos que esto tendría en la historia.
Estaba entusiasmada por ver cómo Rey valoraba sus habilidades ahora. Esperaba ver a Rey con manos temblorosas y ojos llenos de lágrimas valorando si merecía la pena ser sensible a la Fuerza. ¿Acaso Kylo Ren tenía razón y ella pertenecía al Lado Oscuro? Quería ver la reacción de Finn y de Poe. ¿La culparían? ¿La consolarían? Hubiese sido un gran momento para su personaje y para su relación con los otros dos protagonistas. Tenía tantas ganas de ver algo de crecimiento de personaje entre tanta pelea, explosión, sable de luz y Finn gritando “Rey!!!” (también llegaremos a esto).
Pero esta película huye de la seriedad como yo huyo cuando tengo que llamar a Atención al cliente.
Porque, ¿qué pensarían los Big Bang fans si nuestro querido Chewbacca moría? No señor, no podemos disgustar al sector más tóxico de nuestros fans. Además, JJ Abrams no está interesado en el dolor, no es capaz de ver el potencial del dolor para un personaje. Y por otro lado, si estamos deprimidos por la muerte de Chewbacca no podemos reírnos del bicho que va a borrar la memoria de C3PO.
Hablando de C3PO… ese borrado de memoria también era otra muerte que nunca llegó a darse. El un robot, borrar su memoria y su personalidad, ver desaparecer todas las cosas en las que había cambiado durante 40 años es el equivalente a una muerte. Pero no temáis porque al final de la película, R2D2 le devuelve la memoria. Lo único que se ha perdido es un par de días de aventuras, un fin de semana de fiesta. Eso lo puede hacer cualquier humano que salga de fiesta en Dublín un viernes por la noche. Estoy segura de que Mick Jagger no recuerda años enteros.
En un mundo en que nada malo sucede, no tenemos la oportunidad de ver a los personajes crecer de las cenizas o hundirse en ellas. No podemos de qué armas psicológicas disponen para enfrentarse a la batalla final. ¿De qué pasta están hechos si no hemos explorado aspectos muy necesarios de su dolor?
Todo el suspense se pierde si el riesgo nunca parece arriesgado, si nada tiene consecuencias.
Creo que por hoy lo voy a dejar. Estos han sido sólo 2 puntos de los 14 que tengo apuntados. 14! Por vuestra cordura, continuará…
Star Wars: The Rise of the Skywalker
En esta crisis sanitaria global que estamos viviendo por fin he visto la última de Star Wars. Y tengo… opiniones…
Le comenté a un compañero de trabajo (antes de que nos mandasen a todos a trabajar desde casa) que todavía no la había visto y el tío se echo la mano al pecho y me dijo “pero vas super atrasada!”. A lo que yo contesté “piri vis sipir itrisidi!”. Porque tengo cinco años, al parecer.
En fin, en esta cuarentena autoimpuesta que espero que todos los estéis en España estéis siguiendo…
…al fin he visto la película. Y ha sido suficiente para mandar mi culo de vuelta a tumblr, donde siempre todos decimos que vamos a escribir y luego no escribimos.
Para dejarlo claro, no me ha gustado. Así que estaba pensando en dos opciones:
1. Hago un análisis de la película, de dónde falla y por qué
2. Una completa reescritura de toda la película en mis propios términos a modo de “Script Doctor”.
Al que le interese alguna opción en concreto que lo ponga en los comentarios y si sólo le dais a me gusta acabaré haciendo la que más me apetezca. Los reblogueos también ayudan y son un detallazo que llena mi corazón de cosas bonitas, así como información adicional.
A disfrutar de la cuarentena!
¿Qué tal vamos? ¿Habéis terminado de planificar las escenas?
…
…
Ya, yo tampoco.
Pero aun así vamos a seguir con lo nuestro. El show debe continuar.
Hoy vamos a ser breves porque lo que viene no es poco. Vamos a planificar cada escena por separado y para eso vamos a seguir el esquema de Lisa Cron que desarrolló en su libro Story Genius:
Este gráfico nos ayudará a darle una razón de ser a cada una de nuestras escenas. Si tenemos problemas para rellenarla es porque quizá esa escena sobra en nuestra historia. A la vez, si nos esforzamos por rellenarla para cada escena, conseguiremos que nuestra historia quede completa y que no haya partes que sobren.
Como decía, hoy es breve pero pensar en esta parte nos llevará prácticamente todo lo que queda de tiempo. Os aseguro que esta parte de la preparación merece la pena.
La última vez lo dejamos en la lluvia de ideas, en todos los “y si…?” que hacen que al final tengamos un concepto más claro de todo lo que podemos hacer con nuestra historia. Ahora vamos a empezar a cerrar tramas.
Primero tenemos que hablar de números. NaNoWriMo tiene un objetivo muy claro e inamovible: 50.000 palabras. Para llegar a ello tenemos que ser honestos con nosotros mismos y saber cuál es nuestro rendimiento medio. Mis escenas, sin importar qué historia estoy escribiendo, tienen una media de 1200 palabras. Es cierto que algunas escenas llegan a las 3000 palabras, pero siempre tengo escenas que no necesitan más de 600. Haciendo la media, siempre acabo con 1200 palabras por escena aproximadamente. Eso significa que para llegar a las 50.000 palabras del NaNo tengo que tener un mínimo de 42 escenas.
Haced el cálculo y mirad cuál es vuestro objetivo en escenas porque va a ser muy necesario para el siguiente paso del proceso de preparación.
Bien, una vez que tenemos esto vamos a ver cómo distribuimos nuestra estructura.
Con una estructura en 3 actos tradicional en la que el segundo acto es el doble que los actos 1 y 3, eso me deja con 10-11 escenas para el acto 1, 20-21 para el acto 2 y 10-11 para el tercero.
Ahora vamos a echar un vistazo a modelos tradicionales de estructura más allá de los actos. Si nuestra historia es más de desarrollo de personajes que de acción quizá querremos echar un vistazo al círculo de Harmon, del que hablé en este post y que es algo así:
Si es más guiada por la acción entonces podemos utilizar el método de los 15 puntos, del que voy a hablar hoy y que podéis leer en el libro Save the Cat! de Blake Snyder. (para el círculo de Dan Harmon leed el post que he puesto en el enlace y luego podéis volver aquí).
- Primera imagen: Primera escena de la historia. Nuestra introducción.
- Introducción al tema: ¿Cuál va a ser la moraleja de la historia? Ahora es cuando algún personaje hace referencia a ella.
- Gancho: Aquí tenemos que establecer el objetivo de la historia. Qué quiere nuestro personaje.
- Evento detonante/catalizador: Lo que pone la locomotora en marcha. Este evento está fuera de las manos de nuestros personajes, pero es lo que hace que el resto de la historia comience.
- Debate: Nuestro protagonista se resiste a empezar la historia. Esta es la fase de negación.
- Salto al acto 2: El protagonista se decide a empezar la aventura.
- Historia B: Aquí empieza la subtrama.
- Nuevo mundo: Después de empezar el acto 2, nuestros personajes se encuentran en un terreno desconocido para ellos hasta ahora (literal o figuradamente) y este el momento de explorarlo.
- Punto medio:Aquí doy más detalles de este momento. Este es un punto de inflexión importante en la trama. Este es el momento en que nos damos cuenta de cuál es el verdadero conflicto de la trama.
- Los malos se acercan: Cualquiera que sea nuestra fuerza antagonista, en este punto gana fuerza.
- Todo está perdido: No hay esperanza, van a perder.
- El momento más oscuro: Después de la gran derrota del punto anterior, es hora de deprimirse y lamerse las heridas.
- Salto al acto 3: Un último intento de vencer. El clímax. La batalla final.
- Final: El epílogo. Qué pasa después de la última pelea.
- Imagen final: La última escena. Congela la imagen y que salgan los créditos.
Aquí están los 15 puntos de Blake Snyder. Ahora cogemos nuestras notas, todos nuestros “y si…?” y buscamos estos puntos entre todo ello. Los que sepamos seguro los colocamos en su sitio. Habrá puntos en los que no hemos pensado y este es el momento de estrujarnos el seso pensando en cómo podemos completarlos. Las escenas que encajen con estos 15 puntos serán nuestras escenas fijas. El resto son las escenas de relleno, las que nos llevan de A a B y que iremos esparciendo a lo largo de los actos para darle colorido, siempre teniendo en cuenta el equilibrio entre lo que debe durar cada acto.
Es difícil. Yo os apoyo.
Mi consejo es que agarréis unas tarjetas y escribáis cada escena en una de ellas. Id jugando y recolocándolas a vuestro antojo, id sumando más escenas según se os ocurran. Este proceso es laborioso y frustrante en ocasiones. Puede que algunos días os llegue la inspiración y terminéis un acto entero, puede que otros días coloquéis dos escenas y sintáis que no podéis más. Está bien. Tomadlo con calma. Aunque tampoco mucha calma porque nos quedan 3 semanas y esto tiene que estar preparado a tiempo.
Tiene que parecerse a esto:
La semana que viene pasaremos al siguiente paso de la estructura y entre tanto esta semana intentaré sacar consejos sobre productividad.
Es el primer día de Octubre y eso significa que queda un mes para el NaNoWriMo…
Durante este mes vamos a preparar juntos esta maratón de escritura desde el primer paso, y en este caso es la idea para una historia.
Podría hablar de estructura, de redacción, de productividad y de todas esas cosas que hacen que el NaNo se haga más llevadero, pero todo eso no sirve de nada si para empezar ni siquiera sabemos sobre qué queremos escribir.
Tanto si tenéis el síndrome de la abundancia de ideas como si estáis mirando el gotelé del techo esperando que una historia bien formada caiga del cielo, creo que este post os puede ayudar.
Para empezar a desarrollar una idea podemos seguir los siguientes pasos:
Paso 1: Tema
Si no tenemos nada, ni una idea para una escena, ni un personaje que nos está suplicando que escribamos su historia ni… bueno, nada de nada, podemos empezar con nuestro tema.
En una hoja de papel (o documento de word, o archivo de notas. Da igual) escribid una lista de temas que os gustaría tratar. Pueden ser cosas precisas o ideas vagas. Este no es el momento de ponerse quisquilloso. Este es el momento de vomitar conceptos sin discriminación.
Por ejemplo: Venganza, amor, amistad, familia, humor, independencia, desamor, profecías, destino, valorar lo que se tiene, dejar ir cosas que amamos…
Una vez que ya no se os ocurran más ideas sobre las que os pueda interesar escribir aunque sea remotamente, es el momento de escoger. Escoged dos o tres. Escoger sólo una puede hacer que dejéis de amar vuestra historia a medio camino porque estáis dejando cosas que os gustan atrás. Escoger más de tres hace que al final la historia tenga demasiados focos y no resulte coherente. Dos o tres es la cantidad ideal.
Por ejemplo: Venganza, familia, profecías.
Paso 2: Resumen
Con los dos o tres temas de arriba ya podemos crear un resumen de la trama. el resumen de la trama es una sencilla frase que se puede reducir a la fórmula: X quiere Y, pero Z.
X es nuestro personaje principal, Y es la meta de la historia y Z es el conflicto. Estos son los tres elementos básicos de cualquier historia. No nos puede faltar un personaje al que seguir, que debe tener algún deseo que mueva la trama y tiene que haber un elemento que se interpone en su camino para que el viaje resulte interesante.
Siguiendo con el ejemplo de antes: Como he dicho familia, digamos que mi historia va de dos hermanos. La venganza va a ser la meta. El conflicto es que hay una profecía que dice que si consigue su meta deberá pagar un precio muy alto por ello.
Así, mi frase resumen sería: Hermano 1 quiere vengarse de Hermano 2, pero para conseguirlo deberá perder al amor de su vida / su identidad / al resto de la familia.
O alternativamente: Hermano 1 quiere vengarse de Villano, pero sabe que conseguirlo le puede costar la vida de Hermano 2. (Me gusta más esta idea. Me quedo con ella)
No tiene que ser algo demasiado detallado, y está bien si sólo tenemos una vaga idea de lo que queremos. De momento sólo estamos en el paso 2.
Paso 3: Personajes
A estas alturas, y gracias a la frase resumen, ya tenemos claro que habrá al menos 3 personajes: Hermano 1, Hermano 2 y Villano.
Ahora llega el momento de dar a cada uno una identidad. Al margen de nombres, alturas, color de ojos y sabor de zumo favorito, necesitamos decidir cuáles van a tener un arco y cuales van a ser secundarios. Por tener un arco me refiero a cuáles van a aprender de la historia o van a cambiar a lo largo de ella. Como soy una sádica, he decidido que mi protagonista (Hermano 1) va a tener un arco negativo (Más sobre arcos negativos aquí).
Hermano 1 va a tener un arco negativo basado en que sabrá que la venganza le destruirá pero aun así querrá seguir adelante. Una vez conozco esto, puedo pasar a darle rasgos de identidad básicos para la historia (de los que hablé aquí).
- Quiere: Venganza contra villano (duh).
- Su mentira: Una vez que consiga vengarse todo volverá a mejorar.
- Por qué cree eso: Porque cree que hacer daño a los que se lo hacen es la forma de arreglar problemas (más adelante podremos ahondar en dónde está la raíz de esta creencia).
Paso 4: Género / Estética
Esto es bastante obvio por sí mismo. ¿Contemporáneo? ¿Fantasía? ¿Ciencia ficción? Este es también el momento de ir a pinterest a buscar inspiración.
Paso 5: ¿Y si…?
Aquí podemos pasar un máximo de 4 días (tenemos una agenda apretada, no lo olvidemos) haciendo lluvia de ideas sobre cosas que podrían pasar para hacer la historia más interesante. Conflictos, sub tramas, escenas… Aconsejo llevar un cuaderno de notas pequeño a todas partes para anotar chorradas en los momentos más insospechados.
Y con esto ya podemos ir tirando hasta el próximo día, en el que hablaremos de estructura, actos y escenas clave.
Dentro de poco, crucemos los dedos para que sea la semana que viene, tendré Internet otra vez y volveré a la civilización.
Estaba pensando que como este año voy a hacer NaNoWriMo, podría hacer una serie de posts en octubre sobre la preparación del NaNo, desde cómo dar con una idea a la estructura de un historia y la organización. Que levante la mano el que esté interesado!
