¿Te escribe o sólo te contesta?

Algunas personas de barrios populares visitan barrios ricos para recoger sus migajas y uno que otro corazón conformista se acostumbra a mendigar las palabras sin hechos de quien no le corresponde. Muchos se acostumbran a sobrevivir con menos de lo que merecen.

¿Cómo volverse mochilero? , Quetzal Noah

NaNoWriMo y Wattpad

Estaba pensando en publicar mi historia de NaNoWriMo en Wattpad una vez que acabe Noviembre, pero no sé si esto va en contra de las normas de NaNo o si estoy siendo paranoica y el NaNo no tiene más reglas que “escribe hasta que caigas muerto”. ¿Alguien sabe la respuesta?

#NaNoWriMo2020

Luisa tiene dos hijas perfectas, Cayetana y Clara, casadas con dos hombres perfectos. ¿Qué más se puede pedir?

Cuando Clara decide dejar a su marido y fugarse con un hombre al que apenas conoce, de cuya familia Luisa no sabe nada, la estabilidad de toda la familia se tambalea.

Un cambio inesperado que obligará a las tres mujeres a reevaluar sus relaciones de pareja y cuestionarse el origen de su felicidad.

No por hacerme la interesante después de todos estos meses desaparecida, pero he estado sufriendo una ansiedad generalizada de caballo (pausa para aplauso incómodo).

Ahora de vuelta a #escriblr!! Quién anda por ahí? Dadle like o rebloguead para que pueda seguiros!

He echado muchísimo de menos esta comunidad tan creativa de escritores en español.

Un día de trabajo lento significa que ya tengo un resumen bastante detallado de mi proyecto NaNoWriMo 2020.

El título lleva decidido ya un tiempo. Este fin de semana seguiré trabajando en ello y el lunes publicaré título y portada!

Y continuamos. Todavía no he abandonado la intención de mirar estos errores en la película para aprender de ellos. Esto no existe con la (única) intención de lanzar basura a la película.

Demasiados planetas

No quiero decir que no me guste la riqueza que tiene el mundo de Star Wars. Es un mundo complejo, colorido, lleno de historias que nunca serán contadas pero que contribuyen a la credibilidad de la historia principal.

Cuando digo que había demasiados planetas a lo que me refiero es a la aventura de los tres protagonistas. El argumento les lleva a saltar de un planeta a otro, complicando todo de más.

Algunos planetas sólo sirven para conocer a personajes con los que no vamos a establecer ninguna conexión ahora que la saga está tan avanzada y a los que solo veremos de pasada una vez más sin ningún tipo de satisfacción porque sus motivaciones no han sido establecidas con suficiente detalle para que sintamos satisfacción al verles triunfar o cambiar (ni deberíamos. Estos personajes no deberían existir cuando sólo queda menos de un cuarto de historia).

En mi opinión, la aventura de Rey, Finn y Poe podría haberse hecho en menos viajes. Algunos de esos planetas de más se utilizaron sólo para que esos nuevos personajes tuvieran una conversación profunda con Poe sobre que la Resistencia está en todas partes y con Finn sobre que no está solo… Esas conversaciones deberían haber sido entre los protagonistas.

¿Dónde está el crecimiento en las relaciones?

Y con esto ya he cubierto también el punto en el que quería hablar de que no hablan entre ellos. Son tres personas, viajando juntas, que no hablan. Es como si compartiesen un destino y hubiesen alquilado el Halcón Milenario por el precio de la gasolina.

Finn no hace nada

En El Despertar de la Fuerza, Finn tenía una función definida. Era un antiguo Storm Trooper que había encontrado su conciencia. Su función era de medio espía, medio pista de que el lado oscuro puede ser redimido.

En Los Últimos Jedi ya se empezaba a notar que Finn era más un estorbo en el guión que una herramienta. Le mandaron a ser embajador de la causa con Rose y ella resultó ser lo mejor de esta subtrama. Me llena de rabia que los guionistas hayan escuchado a los Big Bang fans y Rose haya sido relegada a un par de líneas en la última película. Rose era un buen personaje, que formaba buena dinámica con Finn.

En El Retorno de Skywalker, Finn simplemente va siguiendo a los otros dos gritando “Rey” cada vez que no ha dicho nada en varios minutos.

Mientras tanto, Rey, que antes era su amiga, ahora reacciona como si Finn fuera un estorbo. Como ese chico que no para de preguntarte si tienes planes para el fin de semana y tú sigues sacando excusas esperando que para el vigésimo quinto fin de semana haya pillado lo que quieres decir.

Hay un momento en la película en que Rey está en medio de una pelea con Keylo Ren. Los dos están muy concentrados con sus sables y sus movimientos… y Finn vuelve a llamarla. “Rey!”. Y por un segundo, un instante fugaz, os juro que creí que Rey se iba a dar la vuelta, agua de mar golpeándole la cara, Keylo amenazando a su espalda, iba a mirar a Finn y decir “¿Qué, Finn? ¿Qué cojones quieres ahora?”. Y me sentí muy decepcionada cuando eso no pasó.

Según yo lo veo, los guionistas crearon el personaje para la primera película sin pensar en qué papel tendría más adelante. 

Me da mucha pena que estas películas no se planearan como una historia unificada, sino como capítulos independientes que solo se relacionan entre ellos porque los mismos personajes están en ellos. 

Star Wars: The Rise of the Skywalker

En esta crisis sanitaria global que estamos viviendo por fin he visto la última de Star Wars. Y tengo… opiniones…

Le comenté a un compañero de trabajo (antes de que nos mandasen a todos a trabajar desde casa) que todavía no la había visto y el tío se echo la mano al pecho y me dijo “pero vas super atrasada!”. A lo que yo contesté “piri vis sipir itrisidi!”. Porque tengo cinco años, al parecer.

En fin, en esta cuarentena autoimpuesta que espero que todos los estéis en España estéis siguiendo…

…al fin he visto la película. Y ha sido suficiente para mandar mi culo de vuelta a tumblr, donde siempre todos decimos que vamos a escribir y luego no escribimos.

Para dejarlo claro, no me ha gustado. Así que estaba pensando en dos opciones:

1. Hago un análisis de la película, de dónde falla y por qué

2. Una completa reescritura de toda la película en mis propios términos a modo de “Script Doctor”.

Al que le interese alguna opción en concreto que lo ponga en los comentarios y si sólo le dais a me gusta acabaré haciendo la que más me apetezca. Los reblogueos también ayudan y son un detallazo que llena mi corazón de cosas bonitas, así como información adicional.

A disfrutar de la cuarentena!

¿Qué tal vamos? ¿Habéis terminado de planificar las escenas?

…

…

Ya, yo tampoco.

Pero aun así vamos a seguir con lo nuestro. El show debe continuar.

Hoy vamos a ser breves porque lo que viene no es poco. Vamos a planificar cada escena por separado y para eso vamos a seguir el esquema de Lisa Cron que desarrolló en su libro Story Genius:

Este gráfico nos ayudará a darle una razón de ser a cada una de nuestras escenas. Si tenemos problemas para rellenarla es porque quizá esa escena sobra en nuestra historia. A la vez, si nos esforzamos por rellenarla para cada escena, conseguiremos que nuestra historia quede completa y que no haya partes que sobren.

Como decía, hoy es breve pero pensar en esta parte nos llevará prácticamente todo lo que queda de tiempo. Os aseguro que esta parte de la preparación merece la pena.

La última vez lo dejamos en la lluvia de ideas, en todos los “y si…?” que hacen que al final tengamos un concepto más claro de todo lo que podemos hacer con nuestra historia. Ahora vamos a empezar a cerrar tramas.

Primero tenemos que hablar de números. NaNoWriMo tiene un objetivo muy claro e inamovible: 50.000 palabras. Para llegar a ello tenemos que ser honestos con nosotros mismos y saber cuál es nuestro rendimiento medio. Mis escenas, sin importar qué historia estoy escribiendo, tienen una media de 1200 palabras. Es cierto que algunas escenas llegan a las 3000 palabras, pero siempre tengo escenas que no necesitan más de 600. Haciendo la media, siempre acabo con 1200 palabras por escena aproximadamente. Eso significa que para llegar a las 50.000 palabras del NaNo tengo que tener un mínimo de 42 escenas. 

Haced el cálculo y mirad cuál es vuestro objetivo en escenas porque va a ser muy necesario para el siguiente paso del proceso de preparación.

Bien, una vez que tenemos esto vamos a ver cómo distribuimos nuestra estructura.

Con una estructura en 3 actos tradicional en la que el segundo acto es el doble que los actos 1 y 3, eso me deja con 10-11 escenas para el acto 1, 20-21 para el acto 2 y 10-11 para el tercero.

Ahora vamos a echar un vistazo a modelos tradicionales de estructura más allá de los actos. Si nuestra historia es más de desarrollo de personajes que de acción quizá querremos echar un vistazo al círculo de Harmon, del que hablé en este post y que es algo así:

Si es más guiada por la acción entonces podemos utilizar el método de los 15 puntos, del que voy a hablar hoy y que podéis leer en el libro Save the Cat! de Blake Snyder. (para el círculo de Dan Harmon leed el post que he puesto en el enlace y luego podéis volver aquí).

1. Primera imagen: Primera escena de la historia. Nuestra introducción.
2. Introducción al tema: ¿Cuál va a ser la moraleja de la historia? Ahora es cuando algún personaje hace referencia a ella.
3. Gancho: Aquí tenemos que establecer el objetivo de la historia. Qué quiere nuestro personaje.
4. Evento detonante/catalizador: Lo que pone la locomotora en marcha. Este evento está fuera de las manos de nuestros personajes, pero es lo que hace que el resto de la historia comience.
5. Debate: Nuestro protagonista se resiste a empezar la historia. Esta es la fase de negación.
6. Salto al acto 2: El protagonista se decide a empezar la aventura.
7. Historia B: Aquí empieza la subtrama.
8. Nuevo mundo: Después de empezar el acto 2, nuestros personajes se encuentran en un terreno desconocido para ellos hasta ahora (literal o figuradamente) y este el momento de explorarlo.
9. Punto medio:Aquí doy más detalles de este momento. Este es un punto de inflexión importante en la trama. Este es el momento en que nos damos cuenta de cuál es el verdadero conflicto de la trama.
10. Los malos se acercan: Cualquiera que sea nuestra fuerza antagonista, en este punto gana fuerza.
11. Todo está perdido: No hay esperanza, van a perder. 
12. El momento más oscuro: Después de la gran derrota del punto anterior, es hora de deprimirse y lamerse las heridas.
13. Salto al acto 3: Un último intento de vencer. El clímax. La batalla final.
14. Final: El epílogo. Qué pasa después de la última pelea.
15. Imagen final: La última escena. Congela la imagen y que salgan los créditos.

Aquí están los 15 puntos de Blake Snyder. Ahora cogemos nuestras notas, todos nuestros “y si…?” y buscamos estos puntos entre todo ello. Los que sepamos seguro los colocamos en su sitio. Habrá puntos en los que no hemos pensado y este es el momento de estrujarnos el seso pensando en cómo podemos completarlos. Las escenas que encajen con estos 15 puntos serán nuestras escenas fijas. El resto son las escenas de relleno, las que nos llevan de A a B y que iremos esparciendo a lo largo de los actos para darle colorido, siempre teniendo en cuenta el equilibrio entre lo que debe durar cada acto.

Es difícil. Yo os apoyo.

Mi consejo es que agarréis unas tarjetas y escribáis cada escena en una de ellas. Id jugando y recolocándolas a vuestro antojo, id sumando más escenas según se os ocurran. Este proceso es laborioso y frustrante en ocasiones. Puede que algunos días os llegue la inspiración y terminéis un acto entero, puede que otros días coloquéis dos escenas y sintáis que no podéis más. Está bien. Tomadlo con calma. Aunque tampoco mucha calma porque nos quedan 3 semanas y esto tiene que estar preparado a tiempo.

Tiene que parecerse a esto:

La semana que viene pasaremos al siguiente paso de la estructura y entre tanto esta semana intentaré sacar consejos sobre productividad.

Es el primer día de Octubre y eso significa que queda un mes para el NaNoWriMo…

Durante este mes vamos a preparar juntos esta maratón de escritura desde el primer paso, y en este caso es la idea para una historia.

Podría hablar de estructura, de redacción, de productividad y de todas esas cosas que hacen que el NaNo se haga más llevadero, pero todo eso no sirve de nada si para empezar ni siquiera sabemos sobre qué queremos escribir.

Tanto si tenéis el síndrome de la abundancia de ideas como si estáis mirando el gotelé del techo esperando que una historia bien formada caiga del cielo, creo que este post os puede ayudar.

Para empezar a desarrollar una idea podemos seguir los siguientes pasos:

Paso 1: Tema

Si no tenemos nada, ni una idea para una escena, ni un personaje que nos está suplicando que escribamos su historia ni… bueno, nada de nada, podemos empezar con nuestro tema.

En una hoja de papel (o documento de word, o archivo de notas. Da igual) escribid una lista de temas que os gustaría tratar. Pueden ser cosas precisas o ideas vagas. Este no es el momento de ponerse quisquilloso. Este es el momento de vomitar conceptos sin discriminación.

Por ejemplo: Venganza, amor, amistad, familia, humor, independencia, desamor, profecías, destino, valorar lo que se tiene, dejar ir cosas que amamos…

Una vez que ya no se os ocurran más ideas sobre las que os pueda interesar escribir aunque sea remotamente, es el momento de escoger. Escoged dos o tres. Escoger sólo una puede hacer que dejéis de amar vuestra historia a medio camino porque estáis dejando cosas que os gustan atrás. Escoger más de tres hace que al final la historia tenga demasiados focos y no resulte coherente. Dos o tres es la cantidad ideal.

Por ejemplo: Venganza, familia, profecías.

Paso 2: Resumen

Con los dos o tres temas de arriba ya podemos crear un resumen de la trama. el resumen de la trama es una sencilla frase que se puede reducir a la fórmula: X quiere Y, pero Z.

X es nuestro personaje principal, Y es la meta de la historia y Z es el conflicto. Estos son los tres elementos básicos de cualquier historia. No nos puede faltar un personaje al que seguir, que debe tener algún deseo que mueva la trama y tiene que haber un elemento que se interpone en su camino para que el viaje resulte interesante.

Siguiendo con el ejemplo de antes: Como he dicho familia, digamos que mi historia va de dos hermanos. La venganza va a ser la meta. El conflicto es que hay una profecía que dice que si consigue su meta deberá pagar un precio muy alto por ello.

Así, mi frase resumen sería: Hermano 1 quiere vengarse de Hermano 2, pero para conseguirlo deberá perder al amor de su vida / su identidad / al resto de la familia.

O alternativamente: Hermano 1 quiere vengarse de Villano, pero sabe que conseguirlo le puede costar la vida de Hermano 2. (Me gusta más esta idea. Me quedo con ella)

No tiene que ser algo demasiado detallado, y está bien si sólo tenemos una vaga idea de lo que queremos. De momento sólo estamos en el paso 2.

Paso 3: Personajes

A estas alturas, y gracias a la frase resumen, ya tenemos claro que habrá al menos 3 personajes: Hermano 1, Hermano 2 y Villano.

Ahora llega el momento de dar a cada uno una identidad. Al margen de nombres, alturas, color de ojos y sabor de zumo favorito, necesitamos decidir cuáles van a tener un arco y cuales van a ser secundarios. Por tener un arco me refiero a cuáles van a aprender de la historia o van a cambiar a lo largo de ella. Como soy una sádica, he decidido que mi protagonista (Hermano 1) va a tener un arco negativo (Más sobre arcos negativos aquí). 

Hermano 1 va a tener un arco negativo basado en que sabrá que la venganza le destruirá pero aun así querrá seguir adelante. Una vez conozco esto, puedo pasar a darle rasgos de identidad básicos para la historia (de los que hablé aquí).

• Quiere: Venganza contra villano (duh).
• Su mentira: Una vez que consiga vengarse todo volverá a mejorar.
• Por qué cree eso: Porque cree que hacer daño a los que se lo hacen es la forma de arreglar problemas (más adelante podremos ahondar en dónde está la raíz de esta creencia).

Paso 4: Género / Estética

Esto es bastante obvio por sí mismo. ¿Contemporáneo? ¿Fantasía? ¿Ciencia ficción? Este es también el momento de ir a pinterest a buscar inspiración.

Paso 5: ¿Y si…?

Aquí podemos pasar un máximo de 4 días (tenemos una agenda apretada, no lo olvidemos) haciendo lluvia de ideas sobre cosas que podrían pasar para hacer la historia más interesante. Conflictos, sub tramas, escenas… Aconsejo llevar un cuaderno de notas pequeño a todas partes para anotar chorradas en los momentos más insospechados.

Y con esto ya podemos ir tirando hasta el próximo día, en el que hablaremos de estructura, actos y escenas clave.

“Cuando estoy drogado escribo terriblemente mal, pero cuando estoy sobrio escribo aún peor.”

-.

Hola personitas hermosas de Tumblr. Estoy iniciando un nuevo proyecto.

Se trata de un canal de Youtube en el cual estaré realizando lecturas de cuentos, poesía y recomendaciones de libros. También hablaré de algunas técnicas o métodos para escribir. Si se pasan a darme su visto bueno lo agradecería mucho. También es bien recibida la retroalimentación. Cualquier consejo que puedan darme lo recibiré con agrado.

pensamientos-escritos:

“Cuando un adolescente tiene inspiración para escribir, es porque está muy roto o muy enamorado.”

— Un alma destrozada (Vía pensamientos-escritos)

Me duele mi cabeza y mi corazoncito, pero, ¡todo bien!

Mientras tú le dabas diez vueltas al mundo, yo malgastaba los segundos dando mil vueltas en la cama sin dormir.

ya no estabas.

Hay algo oculto

que a la vez está muy lejos pero se siente cerca

que si estiras las manos te lo comes de un abrazo

parece como si conociera tu estado de ánimo e incluso mas los domingos, cuando lo miras y sentís esa melancolía de cuando eras niñx y te ponias a pensar lo afortunado que eras por tan solo mirar y saber apreciar esos colores..

y si, hoy en día a todos nos encanta, porque sentimos la misma sensación de querer comermoslo,

de querer comerte el mundo, porque nada ni nadie te va a pasar por encima,

Porque soñabas a lo grande y tenías la inocencia de que algún día ibas a llegar lejos,

que si te subías a una escalera lo podías tocar y que las personas que algún momento se fueron estaban ahí,

que con tu ilusión de niñx te las ibas que encontrar y disfrutar un poco más…

y la verdad hoy no es tan así,

perdimos la capacidad de soñar a lo grande

perdimos la inocencia,

nunca se ponen a pensar en ese alma de niñx interior o mejor, aún la tienen consigo?

Porque yo si,

a veces me creo capaz de comerme al mundo y salvarnos a todos

porque mientras más lo miras mas perdes la noción de donde habitas,

perdes la noción de esa realidad

y a veces muchas realidades son duras,oscuras, horribles e inexplicables

Pero que más da..

pensas vos, ¿no? Si total, tengo un cielo…

y si, se siente así, mucha felicidad y puro placer de estar vivo, que te olvidas de todo lo demás

Porque estos atardeceres están llenos de historias

oscuras

claras

grises

multicolores

Incluso todas al mismo tiempo.

Esa noción sigue en vos, buscala porque cuando sientas que nadie más te acompaña, te tenes a vos y a esos atardeceres que te dan años de vida y al menos te dan un chispa de inspiración, como a mi por ejemplo, que me inspiró a escribir esto y dedicárselo a esos colores, que sin pensarlo nos salvó de varias.

Comete el mundo, porque si no el mundo te come a vos de lo rápido que es.

#atardeceresmagicos #fotos #poesía